版元　朝日出版社 判型　四六判並製 ページ数　312ページ ISBN　9784255014081 Cコード　C0095 発売日　2026/02/21 定価　2,090円(本体1,900円+税) 摂食障害、ナルコレプシー、ＡＬＳなどの障害や病気の当事者。診断がつかない人、治療の道がない人、人種的マイノリティ―― 本書に登場する11名は、体に「問題」を抱えながら、日々の工夫の積み重ねで、どのように「体の居場所」をつくってきたのか。 一人ひとりから出てくる言葉は、ときに文学のようにファンタジックで、そこには、その人の何十年分かの人生が結晶のように凝縮されています。それに耳をかたむけ、ともに悩み、混沌とした状況を進む手すりとなるような言葉を探すために伴走する――そうして綴られた、生きるための究極の工夫とは？ 濱口竜介さん（映画監督）絶賛！ 「11人の永い回復。それぞれが生きづらいはずなのに、 　奇妙な快活さと楽天性が本書を貫いている。 　一人ひとりの「工夫」、それに対する著者の「リスペクト」が 　織り合わされ、私たちは生を見つめ直す視点をもらう。 　あえて言いたい、何と面白いのか！」 （版元より）

発行：フィルムアート社 四六判 定価 2,600 円+税 2,860 円（税込） ISBN978-4-8459-2500-1 発売日　2025年12月12日 現代日本映画を牽引する映画監督・濱口竜介と三宅唱、そして同時代を並走してきた映画研究者・三浦哲哉の3人による「映画の勉強会」が発足！ 映画の「演出」とは何か？ ロベール・ブレッソン、ビクトル・エリセ、トニー・スコット、侯孝賢── 巨匠たちの作品の「演出」に焦点を当て、 つかまえようとしては逃げていく、目には見えない「演出」のありかを探す。 見れば見るほど発見があり、考えれば考えるほど面白い「演出」の魅力に迫る、 映画の演出をめぐる、終わりなき学びのドキュメント。 画面に映る映像になぜ心が動かされるのでしょうか。 そこに張り巡らされている「演出」とは、いったいどういうものなのでしょうか。 本書は、映画監督の濱口竜介と三宅唱、映画研究者の三浦哲哉という気心の知れた3人が集い、2018年より続けてきた映画の演出についての勉強会の「第1集」です。 3人がそれぞれ手にした地図とアイテムを持ち寄り、共に旅に出る、映画の演出をめぐる冒険の書です。 映画から受け取った驚きや喜び、問い、そして戸惑いを、共有する。 3人の勉強会だからこそ見つけられる（ひとりでは見つけられなかったかもしれない）発見がある。 見つける人と見逃す人が交代していきながら、その発見をバトンにしてリレーしていく。 そんな「映画の勉強会」の面白さ、興奮、熱気を存分にお楽しみ下さい。 【言及される主な作品】 ロベール・ブレッソン『ブローニュの森の貴婦人たち』『ジャンヌ・ダルク裁判』『やさしい女』『ラルジャン』 ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』『エル・スール』『ミツバチのささやき』 トニー・スコット『ハンガー』『ザ・ファン』『エネミー・オブ・アメリカ』『デジャヴ』『アンストッパブル』 侯孝賢『ミレニアム・マンボ』『百年恋歌』『童年往事 時の流れ』『悲情城市』 * 濱口竜介『ドライブ・マイ・カー』 三宅唱『ケイコ 目を澄ませて』 ──映画を勉強するということは、いったいなんなのでしょうかね？ （版元より）

著者：濱口竜介・野原位・高橋知由 装幀：奥野正次郎（pororoca） 定価：本体2500円＋税 四六判／並製／308ページ 2015年12月25日　第一刷発行 いま世界から注目される映画作家・濱口竜介。映画とともに生きるとはいかなることなのか、カメラの性質と演技の本質を根源から問い直し、ワークショップや本読みを経て、これこそが演じることだと思わせる瞬間を引き出す。その驚くべき映画の方法が最新作「ハッピーアワー」の成立過程を通じて解きあかされる！　4万字超の圧倒的な書き下ろし演出論に加え、「ハッピーアワー」シナリオ＋サブテキストを完全収録！【２刷】 カメラの前に立つ者は皆、本人が思う以上のことを為す。カメラの前で為したあなたの振る舞いが、これから日々、この世界の価値を支える、もしくは貶める。大げさに感じるだろうか。そう感じるひとのためにこの文章はある。（濱口竜介　はじめにより） （左右社商品ページより）

発行　大和書房 出版年月日　2023/05/08 ISBN　9784479394051 判型・ページ数　四六 ・ 264ページ 定価　1,870円（本体1,700円＋税） あなたと私の「違い」を丁寧に話したい。 「わかりやすく話そう」を突き詰めた結果、僕たちの会話はただの情報のやりとりに陥っていないだろうか。 上間陽子氏に、坂口恭平氏に、濱口竜介氏に、人が本当のことを口にする瞬間について聞いて考えたこと。 イリナ・グリゴレ氏推薦！ （版元より）

発行所：本屋lighthouse 本文564p 46サイズ 表紙白1色（＋シール貼り）／本文モノクロ 表紙用紙：バルキーボール青 本文用紙：パスピエST（4・6／50kg） 見返し用紙：タントC-60（4・6／100kg） 価格：2700円+税 装画＋扉：鹿島隆生 装丁・組版：関口竜平 刊行日：2025年10月30日 本を読む　思いだす　プルーストのある日々 二十二歳の誕生日にマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』14巻セットをもらった著者は、迂闊にもプルーストを読む生活をはじめてしまう。 伴走（＝併読）するのはもちろん柿内正午『プルーストを読む生活』だが、本家と同じく逸脱し、かつて読んだ本や観た映画、これまでの人生におけるさまざまなできごとを思いだし、また戻り、より重層的な思考と筆致になっていく。 そうして「プルーストを読む」ということが習慣になったとき。そこにあるのは回復と、その練習の日々だった――。 解説・柿内正午 巻末に「この日記の時期に読まれていた本」「この日記の時期に観られていた映画」のリストを収録。 日記の中で言及される作家や著者たち：多和田葉子、岡 真理、柴崎友香、植本一子、滝口悠生、町屋良平、濱口竜介、保坂和志、G・ガルシア= マルケス、ヴァージニア・ウルフ、ポール・B. プレシアド、シモーヌ・ヴェイユ……などなど。 絶え間ない思考の濁流のなかで、誰かを、わたしを想う。書くことも読むことも、すべてがわたしを作っていく。書いたことも書かなかったことも、すべてが血肉になっていく。いつだって、何かを思わずにはいられない。きっと何度でも、わたしは生まれ変わることができる。 僕のマリ（文筆家） 丹渡さんの度を越したインプット量にあてられて、もっと本が読みたくなったし、映画を観たくなってきた。 柿内正午（町でいちばんの素人） 本書はプルーストを1文字も読んだことがない私にも楽しく読めましたし、気がついたらプルーストを読み始めていました。 編集担当　関口竜平 【著者略歴】 丹渡実夢（たんど・みゆ） 2001年、千葉県生まれ。文筆、ライター、フラヌーズ。ミニシアターでアルバイトをしつつ、映画館で映画を見ている。ポケモンパンのミニ蒸しケーキいちごが好き。リアルサウンド映画部にて記事執筆。 （版元より）

写真：Ayumi Hina 装丁：瀧本緑 価格：1300円（税込） 全194ページ 『日記集 柄シャツ以降』は、2024年5月19日から2024年10月14日までの日記と、その日々に纏わる数編のエッセイ（note掲載済の作品については大幅に加筆修正）と映画にまつわる文章を中心にまとめた作品です。全194ページ。 よく出てくる要素 柄シャツ／文学フリマ／高円寺／小杉湯／小杉湯原宿／星野源／コーヒー／山本由伸／濱口竜介／TWICE／柴田聡子／ぼっち・ざ・ろっく！／Laura day romance／奇奇怪怪／都知事選／nephew／下北沢／佐藤ミケーラ倭子／くどうれいん

発行：岩波書店 A5判　448ページ 定価 3,700 円+税 4,070 円（税込） ISBN978-4-00-061715-4 初版年月日　2025年9月17日 溝口健二、小津安二郎、成瀬巳喜男、山中貞雄から、鈴木清順、吉田喜重、中島貞夫、そして北野武、黒沢清、濱口竜介まで……。四〇年にわたる論稿を編纂した、著者初の日本映画論集成。単著未収録作を多数含む圧巻の三〇篇に加え、書下ろしの「内田吐夢論」、三宅唱との対談、小田香・小森はるかとの鼎談を収める。 目次 　「日本映画」のために――序文に代えて Ⅰ 　内田吐夢論――またはその画面を彩る慎ましい顕在性をめぐって 　翳りゆく時間のなかで――溝口健二『近松物語』論 　言葉の力――溝口健二『残菊物語』論 　山中貞雄論 　まだ十五歳でしかない彼女の伏し目がちなクローズアップの途方もない美しさについて 　　――山中貞雄『河内山宗俊』論 　「例外」の例外的な擁護――小津安二郎『東京物語』論 　二〇〇五年の成瀬巳喜男 　寡黙なるものの雄弁――戦後の成瀬巳喜男 Ⅱ 　鈴木清順または季節の不在 　『悪太郎』讃 　神代辰巳を擁護する 　影とフィクション 　　――吉田喜重論　『人間の約束』『嵐が丘』『鏡の女たち』をめぐって 　祈りと懇願――澤井信一郎論 　京都は、なぜ、「犯罪都市」たりそびれたか 　　――中島貞夫『893愚連隊』から深作欣二『仁義なき戦い』まで 　『893愚連隊』、『狂った野獣』――とりわけ推奨したい二本の活劇 　ひたむきに釣瓶を握る女の有無をいわせぬ美しさについて 　　――中島貞夫『多十郎殉愛記』論 Ⅲ 　大震災で映画と出会った男――プロデューサー城戸四郎 　「撮影所システム」の消長と「新しさ」の系譜Ⅰ 　黒澤明の八月十五日 　「撮影所システム」の消長と「新しさ」の系譜Ⅱ 　そこに大地震がやってきた 　　――溝口、山中、そして京都ヌーヴェルヴァーグ 　「撮影所システム」の消長と「新しさ」の系譜Ⅲ 　一九六〇年、誰が映画を恐れていたか Ⅳ 　北野武、または「神出鬼没」の孤児 　空間の悲劇――黒沢清『クリーピー　偽りの隣人』論 　聡子の変貌に世界は救われる――黒沢清『スパイの妻』論 　沈黙から銃声へ――黒沢清『Cloud クラウド』論 　選ぶことの苛酷さについて――濱口竜介『寝ても覚めても』論 Ⅴ 　突き詰めた「清順美学｣ 　喜重さんは「驚かせる」ことが得意な方だった 　翳りと艶めかしさと 　小川紳介の乾いた「殺気」について 　アルコールランプの揺らめく炎とともに――追悼　山根貞男 　青山真治をみだりに追悼せずにおくために 　対談　悦ばしき映画――三宅唱・蓮實重彥 　鼎談　“生きている現在”を撮る――小田香・小森はるか・蓮實重彥 　　初出一覧 ◯ 著者プロフィール 蓮實重彥(はすみ・しげひこ) 1936年東京都生まれ．フランス文学者，映画批評家，文芸批評家，小説家．東京大学文学部仏文学科卒業．65年パリ大学にて博士号を取得．東京大学教授を経て，同大学第26代総長．78年に『反=日本語論』で読売文学賞，89年に『凡庸な芸術家の肖像――マクシム・デュ・カン論』で芸術選奨文部大臣賞，2016年に『伯爵夫人』で三島由紀夫賞を受賞．1999年にはフランス芸術文化勲章コマンドゥールを受章する．著書に，『フーコー・ドゥルーズ・デリダ』『夏目漱石論』『映画の神話学』『表層批評宣言』『監督 小津安二郎』『知性のために――新しい思考とそのかたち』『映画狂人』シリーズ『「ボヴァリー夫人」論』『ショットとは何か』『ジョン・フォード論』『映画夜話』など多数．

発行　講談社 発売日 2024年08月22日 価格 定価：2,750円（本体2,500円） ISBN 978-4-06-535896-2 判型 四六変型 ページ数 340ページ 映画の「未来」に向けて／スクリューボールまたは禁止と奨励　ハリウッド30年代のロマンチック・コメディー／オーソン・ウェルズはたえずフィルモグラフィーを凌駕しつづける／｢黒さ｣の誘惑　リタ・ヘイワースの曖昧さはいかにして｢フィルム･ノワール｣を擁護したか／これは、｢黄昏の西部劇｣である以前に、映画の王道に位置づけらるべき作品である　サム･ペキンパー監督『昼下りの決斗』／ロッセリーニによるイタリア映画史／ロベルト･ロッセリーニを擁護する／娘のイザベラを使って、ロッセリーニに『イタリア旅行』のリメイクを撮らせたくてならなかった／ジャン・ルノワール論のために／レマン湖の畔にて　ゴダールにとっての―あるいは、ストローブにとっての―スイスについて／署名の変貌――ソ連映画史再読のための一つの視角／寡黙なるものの雄弁　ホー･シャオシェンの『戀戀風塵』／吹きぬける風のかなたに「黒衣の刺客」／タイプライターとプロジェクターに護られて／ここでは、魂と肉体とが、奇蹟のように融合しあっている「アンジェリカの微笑み」／歳をとらずに老いるということの苛酷さについて　ペドロ・コスタ『ホース・マネー』／このホークス的なコメディは､文字通りの傑作である　ウェス･アンダーソン監督『犬ヶ島』／十字架 シャワー 濡れた瓦…… 『ヴィタリナ』をめぐってペドロ･コスタに訊いてみたい三つのことがら／抒情を排したこの寡黙な呟きに、ひたすら耳を傾けようではないか　―ケリー・ライカート小論―／黒沢清『スパイの妻』『蛇の道』／濱口竜介『悪は存在しない』／映画の「現在」に向けて　ゴダールの『奇妙な戦争』に触れて思うこと／年間ベスト10

発行　作品社 本体　2,600円 ISBN 978-4-86182-768-6 発行 2019.8 アピチャッポン・ウィーラセタクン、黒沢清、ウェス・アンダーソン、ジム・ジャームッシュ、ホン・サンス、濱口竜介……。ホラーから、小説の映画化、ドキュメンタリー、パフォーマンスにいたるまで、「視ること」を通して世界に対峙する最前線の作家たち。その倫理と原理を読み解き、映画表現、ひいては人間の視覚経験そのものの根源／極限に迫る。 【目次】 この映画を視ているのは誰か？ 第一部　映画幽霊論 Ghost in the Machine――アピチャッポン・ウィーラセタクン論 Beautiful Dreamer――アピチャッポン・ウィーラセタクン論2 視えないものと視えるもの――黒沢清論 視えるものと視えないもの――諏訪敦彦論 「ホラー映画」の内と外 第二部　現代映画の諸問題 救い主が嗤われるまで――ラース・フォン・トリアー論 ファンタスティック Mr.アンダーソンの後悔と正義――ウェス・アンダーソン論 からっぽの世界――ポール・トーマス・アンダーソン論 慎ましき「反知性主義」――ジム・ジャームッシュ論 第三部　カメラと視線の問題 反復と差異、或いはホン・サンスのマルチバース FOR YOUR EYES ONLY――映画作家としてのアラン・ロブ＝グリエ 彼女は（彼は）何を見ているのか――濱口竜介論 向こう側への旅――鈴木卓爾論 シネマの倒錯的（再）創造――七里圭論 なぜ私は『わたしたちの家』を自ら配給しようと思ったか？――清原惟論 不可視の怪物（リヴァイアサン）／二つの「コクピット」／第三の眼 孤絶の風景――沖島勲論 あとがき 【著者略歴】 佐々木 敦（ささき・あつし） 1964年生まれ。批評家。音楽レーベルHEADZ主宰。早稲田大学文学学術院教授や、ゲンロン「批評再生塾」主任講師などを歴任。映画・音楽・文学・演劇など、多数の分野にわたって批評活動を行なう。著書に、『批評時空間』（新潮社）、『シチュエーションズ――「以後」をめぐって』（文藝春秋）、『ゴダール原論――映画・世界・ソニマージュ』（新潮社）、『未知との遭遇【完全版】』（星海社新書）、『新しい小説のために』（講談社）、『アートートロジー――「芸術」の同語反復』（フィルムアート社）、『私は小説である』（幻戯書房）など多数。

発行　インスクリプト 定価：本体2,500円＋税（1・2とも） 2024年7月発行 四六判並製 仮フランス装 1：432頁 ISBN978-4-86784-006-1 2：384頁 ISBN978-4-86784-007-8 編集・デザイン：éditions azert 『ハッピーアワー』『寝ても覚めても』『ドライブ・マイ・カー』『偶然と想像』そして『悪は存在しない』の映画監督・濱口竜介による映画論を、全2冊に集成。1巻目の「映画講座」篇には、仙台・神戸・鎌倉・ソウルなどで開かれたレクチャーをまとめる（すべて初活字化）。映画史上の傑作・名作はいかに撮られてきたのか、その作劇と演出と演技へと迫る。2巻目は「映画批評」篇として、映画をつくりながら折々に発表してきた作品レビューや映画をめぐる論考・エッセーにくわえ、日本語未発表原稿や書き下ろし2篇（7万字に及ぶブレッソン『シネマトグラフ覚書』論ほか）も収録する。映画監督は、映画の何を見ているのか、ここにつまびらかになるだろう。 私の映画との関わり方、というのは何かと言うと、それはもちろんまず撮る人――この場合は監督として――ということです。そして、もう一つは、もしかしたらそれ以上に映画を見る人、ただの映画好き、一ファンとして、ということですね。映画好きが昂じてそれが職業になるところまで来たので、一応は人並み以上に好きなのだろう、とは思っています。ただ、そんな風に人並み以上に好きであるにもかかわらず、映画というのはどこか、徹頭徹尾私にとって「他・なるもの」であるようだ、というのがほとんど二十年近く映画と関わってきて、私が強く持っている感覚なんです。――「他なる映画と 第一回 映画の、ショットについて」より 「映画をこれまでほとんど見ていない」ような人でも理解できて、しかもその人をできるだけ自分の感じている「映画の面白さ」の深みへと連れて行けるように、という思いで構想した。――「まえがき」より 自分が文章を書くことでしようとしていたこと、それは、その作品なり作家なりの生産原理を摑むことだった。文章によって、その原理の核心を鷲摑みにすること。せめて尻尾だけでも摑んで離さないこと。――「あとがき」より ※書名は「たなるえいがと」と読みます。

2020年10月31日発行/B5変形判/200ページ ISBN4-902794-50-2 【特集】CURRENT MONTAGE 2000-2020 [インタヴュー] 黒沢清(監督)『スパイの妻』 青山真治(監督)『空に住む』 瀬田なつき(監督)『ジオラマボーイ・パノラマガール』 ダミアン・マニヴェル(監督)『イサドラの子どもたち』 [論考] ペドロ・コスタ『ヴィタリナ』 [インタヴュー] ・黒岩幹子(編集者、ライター、元NOBODY編集長) ・坂本安美(アンスティチュ・フランセ日本 映画プログラム主任) ・樋口泰人(映画批評家) ・藤原徹平(建築家) ・中原昌也(小説家、音楽家) ・廣瀬純(批評家) [再録] ・刊行記念トークイベント「映画の絶対的な新しさのために」@渋谷ユーロライブ(濱口竜介/三宅唱/NOBODY編集部) ・刊行記念トークイベント「『映画の絶対的な新しさのために』、NOBODYは再起動する。 雑誌『NOBODY』は、濱口竜介、三宅唱をどう見てきたか」@京都出町座(田中誠一/NOBODY編集部) [NOBODY 2000-2020] ・NOBODY関連年表 ・NOBODY BEST 2000-2019 ・NOBODY全号解説 [連載] 第7回「衆人皆酔、我独醒」荻野洋一

発行　青土社 定価1,980円（本体1,800円） 発売日2022年11月28日 ISBN978-4-7917-0424-8 -『やくたたず』から『Playback』『THE COCKPIT』『きみの鳥はうたえる』、そして『ケイコ 目を澄ませて』へ- 目を澄ませて、映画を発見する 「日本映画第三の黄金期」を牽引する存在として濱口竜介・小森はるか等と並び評され、活躍を続ける三宅唱。絶えず新しい楽しさ＝差異を求める真っ直ぐな眼差しをもって探求を続ける三宅の作品は、常に鮮やかな発見に満ち溢れている。12月16日公開となる待望の最新作『ケイコ 目を澄ませて』を前に、いま三宅唱を再発見せねばならない。 【目次】 特集＊三宅唱——『やくたたず』から『Playback』『THE COCKPIT』『きみの鳥はうたえる』、そして『ケイコ 目を澄ませて』へ ❖対談〈１〉 悦ばしき映画　／　三宅 唱×蓮實重彥 ❖詩 彼女は金の星　／　山岡ミヤ　 ❖インタビュー〈１〉 気付いたらケイコだった　／　岸井ゆきの（聞き手＝編集部） ❖その人と、日々を見る ひとつひとつの日々を追う　／　小森はるか 今ここにあることのかけがえのなさの物語　／　川口敦子 目覚めよ死者たち　／　樋口泰人 ❖インタビュー〈２〉 見ることと想像　／　小笠原恵子（聞き手＝伊藤亜紗） ❖揺れる光 『ケイコ 目を澄ませて』とろう者の世界の接点　／　牧原依里 （訳＝佐藤譲二） ケイコ・プラネタリウム　／　木下知威 ❖賦活される媒質 建築映画2.0　／　鈴木了二 深さと距（へだ）たり　／　平倉 圭 三宅唱、あるいは映画における手話の聴覚性について　／　長門洋平 振動と咆哮──『ケイコ 目を澄ませて』の音と声　／　細馬宏通 ❖カラー口絵 in between　／　高野ユリカ ❖座談会 流れをつなぐ──『ケイコ 目を澄ませて』のスタッフワーク　／　三宅 唱×大川景子×月永雄太 ❖準備された映画──生存の技法 三宅映画との出会いに関する幾つかのこと　／　四宮秀俊 The Art of Preparation　／　濱口竜介 ❖対談〈２〉 Two Rode Together　／　三宅 唱×松井宏 ❖アンケート わたしと三宅唱　〈１〉俳優　／　石橋静河・柄本 佑・渋川清彦・村上 淳・足立智充・渡辺真起子・森岡 龍・安光隆太郎　 わたしと三宅唱　〈２〉劇場・映画祭関係者　／　小川直人・尾関成貴・志尾睦子・菅原睦子・角田真由美 ❖三宅唱を探して 映画身体の進化──三宅唱における接触をめぐって　／　木下千花　 見る（聞く）、書く、撮る──三宅唱の批評と創作　／　三浦哲哉　 ❖日記のような記憶 「ほっといてくれ」あるいは「では始めましょう」と何度でもつぶやき続けるために　／　平島悠三　 セブン・イヤーズ・アフター　／　井戸沼紀美 ❖Think Good！ ホーム／ムービーの可能性──三宅唱『やくたたず 』をめぐって　／　川崎佳哉 ディレクターズ・ディライト──『Playback』とヒップホップ　／　冨塚亮平 「Think Good」に立ち会うために──『THE COCKPIT』論　／　成田雄太　 ❖再録 何も見ない顔──『THE COCKPIT』『きみの鳥はうたえる』における眼差しからの解放　／　三宅 唱×廣瀬 純 ❖それぞれのコックピットから 三宅唱のフィーリング　／　OMSB＋Hi'Spec 三宅唱の映画と音　／　荘子it　 ❖シンプルな倫理──穏やかで厳密な親密性 俳優と時間、そのシンプルな可能性──三宅唱『密使と番人』について　／　堅田 諒 夜の果てに見えるもの──『きみの鳥はうたえる』　／　上條葉月 エッセイ映画としての『無言日記』──個人的なマッピングから「世界の記憶」へ　／　東 志保 ❖スクリーンの外側への旅 旅する映画──拡張する三宅唱作品　／　田坂博子 スクリーンの外側で　／　岩田拓朗 三宅唱を密輸する──『ワイルドツアー』をめぐって　／　杉原永純 ❖石の肌目、幽霊の肌目 夢中の軌跡をなぞる──『ワイルドツアー』におけるまなざしの詩学　／　青山太郎 白い服と輝く太もも──『呪怨　呪いの家』における幽霊のテクスチュアについての覚書　／　川崎公平 ❖資料 三宅唱主要作品解題　／　原田麻衣　 三宅唱作品リスト ❖忘れられぬ人々＊14 故旧哀傷・清岡卓行　／　中村 稔　 ❖物語を食べる＊23 豚を飼う、豚を喰らう　／　赤坂憲雄　 ❖詩 プライベート・レクイエム　／　岩倉文也 ❖今月の作品 小川芙由・五十嵐雨・たかすかまさゆき　／　選＝大崎清夏　 ❖われ発見せり 言葉がほぐれる　／　乾 真裕子 表紙・目次・扉……北岡誠吾 表紙・特集扉図版……©2022「ケイコ目を澄ませて」製作委員会/COMME DES CINÉMAS

出版社：Incline LLP A5判変型／4C／56ページ／コデックス製 価格：1,200円＋税 ISBN978-4-9910841-1-9 発行人：大高健志 編集：後藤知佳（UMISHIBAURA） アートディレクション・デザイン：八木幣二郎 写真：川谷光平 取材・執筆（MAKING 01/02）：小林英治 ーーーーーーーーーー 新規出版社の第1作目。下北沢に2022年1月オープンしたミニシアター「K2」から刊行される雑誌創刊号。コデックス装丁、製本にも工夫を凝らした、見応えも読み応えもある雑誌。 映画／町という二つを軸に、それらの「作られ方」を観察するパブリケーションシリーズ『MAKING』のプロトタイプ版。下北沢に2022年1月オープンしたミニシアター「K2」が、映画館と町がともに育っていく過程の豊かさを共有するメディアを目指し刊行を開始。同館の杮落としのロードショー作品『偶然と想像』（濱口竜介監督）、『鈴木さん』（佐々木想監督）の監督インタビューのほか、個人と都市空間にまつわるエッセイや「作る過程」そのものに焦点を当てたコラムなどを掲載。気鋭の写真家・川谷光平による、下北沢の再開発の空気を捕えた写真とともにお届けする。 ［Contents］ Introduction＋作り始めるにあたってのメモ MAKING 01：インタビュー『偶然と想像』濱口竜介監督 MAKING 02：インタビュー『鈴木さん』佐々木想監督 フォトエッセイ：山本華「あらゆるものはこの街の風景になる」 コラム：菅俊一「つくるための道具をつくる」 FILMS NOW SHOWING ほか

発行　ぴあ 本業の音楽家としての活動のみならず、雑誌やウェブ媒体等での執筆も高い評価を得ているトーフビーツ。2018年に患った突発性難聴をきっかけに書き始めた日記は、これまでに30万字を超えるボリュームに。コロナ禍での活動制限、生まれ育った神戸をついに離れ上京、さらには結婚など、図らずもこの間に公私ともに起こった、さまざまな出来事を綴った約3年半の記録になります。同時に、彼の日々の悩みや暮らし、そして仕事や人生の考え方など、ファンならずとも興味深い内容となっています。 著者 トーフビーツ／tofubeats 1990年神戸生まれ。音楽プロデューサー/DJ。中学生の頃よりインターネットで音源を発表し話題に、テクノイベント「WIRE」に史上最年少で出演。また、関西学院大学在学時の2012年にリリースした「水星」がiTunesの総合チャート1位を記録。2013年にメジャーデビュー、2019年には濱口竜介監督の映画「寝ても覚めても」の主題歌「RIVER」ほか全編のサウンドトラックを手掛けるなど活躍の場を広げている。また、雑誌やネットでの執筆活動も高い評価を受けており、本書が自身初の著書となる。

発行　フィルムアート社 フィルムアート社編集部＝編 執筆者＝青山真治、赤坂太輔、磯見俊裕、伊藤洋司、入江哲朗、梅本健司、海野敦、大九明子、荻野洋一、菊地健雄、木下千花、葛生賢、黒岩幹子、五所純子、佐藤久理子、澁谷悠、須藤健太郎、角井誠、槻舘南菜子、土田環、中村哲也、西嶋憲生、新田孝行、野中モモ、野本史生、蓮實重彥、濱口竜介、原田麻衣、樋口泰人、彦江智弘、廣瀬純、藤井仁子、降矢聡、堀潤之、町山広美、三浦哲哉、宮代大嗣、村尾泰郎、結城秀勇、マルコス・ウザル 発売日：2022年03月26日 A5判｜464頁｜定価：3,200円＋税｜ISBN 978-4-8459-2114-0 1980年代フランス映画に彗星のように現れた、恐るべき子供（アンファン・テリブル）の軌跡を、最新作『アネット』の衝撃とともに、いま改めて再考する。 全監督作品評論、諸テーマをめぐる論考・対談とともに、レオス・カラックス監督と関係者へのオリジナル・インタビューをこの1冊に凝縮。 鮮烈なデビュー以来、現在に至るまでわずか6本の長編作品を手掛けただけの寡作でありながら、ゴダール以後の映画史において、最も重要な作家の一人として世界中で称賛を集めるレオス・カラックス。 この1人の映画作家は、この半世紀近くの映画制作のなかで何を考え、それらをいかに「シネマ」へと昇華させてきたのか。そして、その思考はいま、どこへ向かおうとしているのか。 全監督作品評論、多様なテーマによる各種論考・対談、そして監督本人を含むスタッフ・俳優へのインタビューとともに、現代映画の先端を走るレオス・カラックスの才能を改めて思考するための一冊。 ■ レオス・カラックス （Leos Carax） 1960年、パリ郊外のシュレンヌ出身。先見的でミステリアス、カラックスは監督としての卓越した演出力を示して、過去35年のフランス映画界で最も美しい瞬間の数々を生み出してきた。弱冠24歳で、カラックスは魅惑のパリが醸しだす都市の夜の美しさから3部作を作り始める。モノクロで撮られた『ボーイ・ミーツ・ガール』（1984年）で長編映画監督デビュー。つづく『汚れた血』（1986年）はリズムと愛への賛歌であり、カラックスはこの作品で激しい感情表現のスタイルを確立し、初めて国際的な成功をおさめた。1991年には、最も野心的な作品『ポンヌフの恋人』を発表する。8年の沈黙の後、『ポーラX』（1999年）でカラックスは再びカンヌ映画祭のコンペティションに戻ってきた。2012年、現実に魔法をかけ、日常の世界にファンタジーをもちこんだ迷宮的な映画体験である『ホーリー・モーターズ』で、再度カンヌのコンペティションに返り咲く。 【インタビュー】 レオス・カラックス、ドニ・ラヴァン（俳優）、キャロリーヌ・シャンプティエ（撮影監督）、エルワン・ケルザネ（録音技師）、ネリー・ケティエ（編集技師）　＊聞き手・構成＝佐藤久理子、澁谷悠 【カバー写真】 新村真理 目次 はじめに 第1章　あるシネアストの軌跡 レオス・カラックスのために　　西嶋憲生 第2章　LCによるLC Interview　監督　レオス・カラックス　「始まり」と「終わり」の探究　　聞き手・構成＝佐藤久理子 第3章　協力者たち Interview　俳優　ドニ・ラヴァン　レオスは僕らの限界を超えて、僕らをどこかに連れて行く　　聞き手・構成・撮影＝佐藤久理子 Interview　撮影監督　キャロリーヌ・シャンプティエ　撮影、畏れとともに前進すること　　聞き手・構成＝澁谷悠 Interview　録音技師　エルワン・ケルザネ　録音、現実の再構成のために　　聞き手・構成＝澁谷悠 Interview　編集技師　ネリー・ケティエ　編集、魂を出産する技法　聞き手・構成＝澁谷悠 第4章　全監督作品 星、水、血、時間、動体、地図、足跡、板、足音、窓、鏡、無時間、寸断、不断、夜　『ボーイ・ミーツ・ガール』　　五所純子 疾走する愛とは何か　『汚れた血』　　三浦哲哉 愛の映画　『ポンヌフの恋人』　　濱口竜介 永遠に君を愛す　『ポーラX』　　宮代大嗣 生と演技、現実と映画のあわいで　『ホーリー・モーターズ』　　角井誠 Everything Under The Sun　『アネット』　　樋口泰人 夢のエチュード　短・中篇作品　　須藤健太郎 第5章　映画と／の思考 ｢撮る」ことの成熟、あるいはその理不尽な禁止について──『アネット』をめぐって　　蓮實重彥 レオス・カラックスと出逢いなおすための覚書　　藤井仁子 レオス・カラックスと「単なるイメージ」　　廣瀬純 歌うこと、産むこと──『アネット』における虚実の際あるいは女性の身体について　　木下千花 第6章　創造行為の秘密 レオス・カラックス監督特別講義　　大九明子 対談　映画の箍（たが）はすでに外れている──二〇二二年にレオス・カラックスを見ること　　青山真治＋町山広美 座談会　東京のレオス・カラックス──『メルド』の撮影現場で起きていたこと　　磯見俊裕＋海野敦＋菊地健雄＋中村哲也＋野本史生＋土田環［司会］ 第7章　孤高の作家を拡張する カラックスと現代映画　カラックス&USSR　　赤坂太輔 カラックスとアメリカ　アメリカン・ドリームの両義性──レオス・カラックス作品における夢　　入江哲朗 カラックスと批評　批評家カラックスの肖像──スタローンとゴダールの間で　　堀潤之 カラックスとスペクタクル　炎のようにきらめく深淵　　マルコス・ウザル［池田百花＝訳］ LCをめぐる二十二節　　黒岩幹子＋フィルムアート社＝編、伊藤洋司、梅本健司、荻野洋一、葛生賢、黒岩幹子、槻舘南菜子、新田孝行、野中モモ、原田麻衣、彦江智弘、降矢聡、村尾泰郎、結城秀勇 著者略歴

小野和子『あいたくて ききたくて 旅にでる』 368ページ A５変形 2700円＋税 編集_清水チナツ 写真_志賀理江子 デザイン_大西正一 寄稿_濱口竜介・瀬尾夏美・志賀理江子 発行_PUMPQUAKES 印刷_ライブアートブックス プリンティングディレクション_川村佳之・清水チアキ ISBN：978-4-600-00315-9 C0095 むかし、むかし。あるところに—— 海辺の町や山奥の集落で、口から耳へと語り継がれてきた「民話」 東北で50年ものあいだ、一軒一軒の戸を叩きながら「民話」を乞うてきた民話採訪者が聞いたのは 民話とともに語られた「民の歴史」、抜き差しならない状況から生まれた「物語の群れ」だった これまで50年にわたり東北の村々を訪ね、民話を乞うてきた民話採訪者・小野和子。 採訪の旅日記を軸に、聞かせてもらった民話、手紙、文献などさまざまな性質のテキストを、旅で得た実感とともに編んだ全18話と、小野の姿勢に共鳴してきた若手表現者—濱口竜介（映画監督）、瀬尾夏美（アーティスト）、志賀理江子（写真家）の寄稿がおさめられています。 表紙や本中には志賀が東北で撮りおろした写真を掲載。一字一字を精密に美しく組んだ大西正一によるデザインワークも魅力のひとつです。 （出版社商品ページより）

発行元：羽鳥書店 2018/05/18 ページ数 178p 判型（実寸） 188mm × 128mm ISBN: 978-4-904702-70-3 ¥ 2,200（税別) 見終えたあと、外の世界がまあたらしく見えてくる。 「映画」の未来をも問いかける、渾身の書下し『ハッピーアワー』論。 濱口竜介監督の5時間17分におよぶ話題作『ハッピーアワー』（2015年）。その異例ともいえる上映時間にこめられた密度の濃い映画的仕組みを、丁寧かつスリリングに解き明かし、映画史の中に位置づける。 目次 ［主要目次］ 序 第一章 重心 第二章 台詞 第三章 変化 結論 『ハッピーアワー』のあとに見たい映画リスト 著者略歴 三浦哲哉【著】 青山学院大学文学部准教授。映画批評・研究、表象文化論。一九七六年郡山市生まれ。東京大学大学院総合文化研究科超域文化科学専攻博士課程修了。著書に『サスペンス映画史』（みすず書房、2012年）、『映画とは何か──フランス映画思想史』（筑摩選書、2014年）。共著に『ひきずる映画──ポスト・カタストロフ時代の想像力』（フィルムアート社、2011年）、『オーバー・ザ・シネマ　映画「超」討議』（石岡良治との共編著、フィルムアート社、2018年）。訳書に『ジム・ジャームッシュ・インタビューズ──映画監督ジム・ジャームッシュの歴史』（東邦出版、2006年）。 （出版社商品ページより） ● 関連書籍 濱口竜介関連 https://honnosiori.buyshop.jp/search?q=濱口竜介

四六判・並製｜298頁｜本体：2,200＋税｜ISBN 978-4-8459-1810-2 フィルムアート社創立50周年記念復刊 映画の楽天性を慎ましく肯定する 明晰かつ挑発的。大胆かつ精細。 映画史を奔放に横断し咀嚼する蓮實流映画講義集、ついに復刊！！ 「未だ現在進行形の「映画の死」。あなたは間に合ってしまった。とすれば、本書を読む以外の選択肢はない。」 ――濱口竜介（映画監督） わかりやすい言葉と魅力あふれる語り口で展開する「映画講義」。 レイ、ロージー、フラー、サーク、小津、トリュフォーなど、輝かしき饗宴を担った幾多の映画人たちへ深い追憶を捧げながら、大胆な省略と繊細な手さばきで、映画史の風土を滑走する鮮やかな一書。 （フィルムアート社商品ページより）