ちくま学術文庫 定価　1,430円（10％税込） ISBN 978-4-480-51275-8 Cコード　0174 整理番号　マ-57-1 刊行日　2024/11/07 判型　文庫判 ページ数　304頁 解説　中条省平 人間の意識と感性の拡大を目指した映画論の名著 見えないものを見えるようにすること――。真にラディカルな作品とは何か。映画史的な直感から放たれる鋭利にして至高の映画論。解説　中条省平

平凡社新書 出版年月 2017/07 ISBN 9784582858495 Cコード・NDCコード 0274 NDC 778 判型・ページ数 新書 336ページ アメリカ映画100年の夢とは何か。ハリウッドの誕生から、その盛衰、そして現在までを描き切る。旧版に大幅加筆した決定版。

発行　blueprint 四六判 328ページ 定価 2,500円+税 ISBN978-4-909852-19-9 気鋭の批評家・映画史研究者である渡邉大輔による初の評論集。インターネット、スマートフォン、SNS、Zoom、VR、AR、GoPro……新たなテクノロジーによって21世紀の映画はどのように変容したのか？　「明るい画面」と「暗い画面」という見立てから、これからの映画の可能性を読み解く画期的論考を収めた第1部、『君の名は。』『天気の子』『鬼滅の刃』『ドライブ・マイ・カー』など、話題のアニメ・映画を鋭く論じた第2部、合計328頁のボリュームでお届けする。 「これぞ「ポスト・パンデミック時代の映画」の条件だ。 だがそれは、現状より10年以上前から、私たちにひたひたと忍び寄ってきたものの汪溢だった。 その事実を、本書は、徹底的に暴く。デスクトップ的なZoom映画、人新世、「明るい暗さ」、暗黒啓蒙、接触的平面、ポスト・ヒューマニティーズ、そしてZ世代――。映画と、世界とを語る、最先端のキーワードを充填して。 これが、僕たちの時代の切れ味である。」（さやわか・物語評論家）

発行：株式会社blueprint 発売：2020年2月5日 価格：2,200円＋税 仕様：336ページ ISBN-10：4909852069 ISBN-13：9784909852069 日本を代表するジャズミュージシャン・菊地成孔が、2010年代後半の必見映画を舌鋒鋭く論じた映画批評書。映画情報サイト『リアルサウンド映画部』の連載より厳選したレビューを中心に、映画界を賑わせた数々のコメントや、『マイ・フーリッシュ・ハート』で再注目された伝説のジャズミュージシャン、チェット・ベイカーについての書き下ろしコラム、さらに気鋭の監督や評論家との対談まで収録した一冊となっている。

発行　書肆侃侃房 四六判、並製、368ページ 定価：本体2,200円＋税 ISBN978-4-86385-624-0　C0074 デザイン　戸塚泰雄（nu） 植民地支配、南北分断と朝鮮戦争、長きにわたる軍事独裁、そして国民の手で勝ち取った民主化……。「3・1独立運動」「済州島4・3事件」「光州事件」「6月抗争」など激動そのものだった韓国の近現代史とそのなかで形作られてきた「儒教的家父長社会」。近年ますます存在感を高めている「韓国映画」を題材に、そこから透けて見える歴史や社会問題を解説。韓国という国のダイナミズムをより深く、より立体的に理解するための一冊である。 『パラサイト　半地下の家族』『タクシー運転手～約束は海を越えて～』『KCIA　南山の部長たち』『1987、ある闘いの真実』『ベイビー・ブローカー』『ミナリ』『はちどり』『息もできない』『キングメーカー　大統領を作った男』『高地戦』『金子文子と朴烈』『グエムル－漢江の怪物－』『焼肉ドラゴン』『私の少女』……韓国映画44本から激動の歴史を読み解く。 韓国映画はなぜ、悔恨と希望を同時に語るのか。 人間の奥底にひそむ心優しさに訴えかけるのか。 本書は現代の韓国映画を造り上げてきた、 人間の強さをめぐるエッセイである。 浅い水の戯れは愉しく美しい。 深い淵を覗きこむ者は、隠された物語を知る。 歴史という名の知恵のことだ。 ――四方田犬彦（映画誌・比較文学研究家） 【目次】 はじめに 凡例 第1章　韓国と日本・アメリカ・北朝鮮 韓国と日本　 ❶『ロスト・メモリーズ』歴史「改変」映画は新たな解釈の可能性を提示できるか ❷『密偵』英雄か、逆賊か　歴史の曖昧さゆえに成し得た物語 ❸『金子文子と朴烈』〝反日〟映画が再発見した、ある日本人女性の強烈な生 ❹『マルモイ　ことばあつめ』言葉が奪われた時代に、言葉を守り抜いた人々 ❺『哭声／コクソン』韓国社会における、よそ者／日常としての日本 韓国とアメリカ・北朝鮮 ❻『スウィング・キッズ』戦争とミュージカルのコントラストが叫ぶ「イデオロギーなんてくそったれ！」 ❼『高地戦』人間に優先されるイデオロギーはない　無意味な攻防戦に散った若い命 ➑ 『グエムル－漢江の怪物－』少女はなぜ死ななければならなかったのか？　〝反米〟に透けて見える映画の真のメッセージ ❾ 『白頭山大噴火』殺し合う南北／抱きしめ合う南北、映画に見る南北関係の変遷 ❿ 『レッド・ファミリー』北朝鮮スパイの歴史と映画が描く韓国の欲望 コリアン・ディアスポラ ⓫ 『チスル』韓国現代史最大のタブー「済州島４・３事件」への鎮魂歌 ⓬『焼肉ドラゴン』彼らが日本(ここ)にいる理由　家族史に見る「在日」の終わらないディアスポラ ⓭『ミナリ』アメリカは「夢」か「逃避」か？　さまよう韓国人たち ⓮『ミッドナイト・ランナー』民族の再会から他者の排除へ　韓国映画は朝鮮族をどう描いたか コラム監督論①チャン・リュル　あらゆる境界を越えて東アジアを周遊する 第2章　軍事独裁から見る韓国現代史 朴正煕政権 ⓯『国際市場で逢いましょう』それでも「あの時代は良かった」？　独裁時代と父親たちに贈るノスタルジア ⓰『7番房の奇跡』法は公正なのか？　独裁時代の暗黒司法史と死刑執行停止のいま ⓱『KCIA　南山の部長たち』正義心か、ジェラシーか　独裁者を撃ち抜く弾丸が意味するもの 全斗煥政権 ⓲『タクシー運転手～約束は海を越えて～』韓国現代史上最悪の虐殺「光州事件」の真相に挑んだ劇映画 ⓳ 『弁護人』　仕立てられた「アカ」のために闘った人権弁護士　盧武鉉大統領前史 ⓴ 『1987、ある闘いの真実』二人の大学生の死が導いた独裁の終焉と民主化への一歩 コラム監督論②イ・チャンドン　作品に見る光州事件と１９８０年代韓国現代史 第3章　韓国を分断するものたち 格差 ㉑『パラサイト　半地下の家族』韓国社会の格差を浮き彫りにする三つのキーワードから見えてくるもの ㉒ 『国家が破産する日』政経癒着の帰結としての「IMF通貨危機」、それがもたらした分断社会 ㉓『バーニング　劇場版』「村上春樹ブーム」と「喪失」の90年代韓国を、現代の若者像に翻訳する 儒教的男性社会 ㉔『はちどり』　少女の眼差しが晒す韓国儒教社会と暴力の連鎖 ㉕『82年生まれ、キム・ジヨン』　抑圧に押し潰された女性たちが、自らの声を取り戻すまで ㉖ 『息もできない』底辺に生きる男が「悪口」の果てに求めた「家族のメロドラマ」 ㉗『お嬢さん』男もヒエラルキーも乗り越えて　《帝国》と《植民地》の女性、勝利の連帯へ ㉘『ハハハ』〝あるべき男性像〟を笑い飛ばしてくれる、大いなる人間賛歌 マイノリティ ㉙ 『ファイター、北からの挑戦者』現在進行形のディアスポラ「脱北者」の少女が拳で立ち向かう韓国 ㉚『バッカス・レディ』歴史の影に取り残された女性による、男性への復讐譚 ㉛ 『私の少女』儒教・異性愛・ホモソーシャルな韓国社会にLGBTQの未来はあるか ㉜『トガニ　幼き瞳の告発』国民の怒りを呼び起こし、社会を変えた一本の映画 コラム監督論③女性監督の系譜　映画『オマージュ』が復元する女性（映画）史 第4章　韓国の〝今〟を考える 政治とメディア ㉝『キングメーカー　大統領を作った男』選挙の負のレガシーを作った男たち　「カルラチギ」の起源をたどる ㉞ 『アシュラ』大統領選を前に《逆走行》した一本の映画から、政経癒着の歴史を紐解く ㉟ 『共犯者たち』権力とメディアの関係性を皮肉に暴くドキュメンタリー　 社会問題 ㊱『冬の小鳥』踏みにじられた人権　韓国養子縁組問題の背景を探る ㊲『ベイビー・ブローカー』韓国で映画を撮った日本人監督たち　浮かび上がる韓国 ㊳『殺人の追憶』連続殺人と軍事独裁という絶妙なメタファー ㊴『サムジンカンパニー1995』「英語」を武器に下剋上を目論む高卒女性たちの反乱 ㊵『整形水』「美」は誰の欲望か？　外見至上主義と整形大国の関係性 ㊶『明日へ』勝ち取る喜びをもとめて　デモ大国・韓国における闘うことの意味 ㊷ 『サバハ』新興宗教が乱立する韓国社会　エセにすがる人々の宗教的心性 ㊸『君の誕生日』セウォル号事件　遺族の悲しみに「寄り添う」ということ ㊹ 『D.P.－脱走兵追跡官－』韓国兵役物語　若者たちの絶望と軍隊をめぐる諸問題 コラム監督論④キム・ギヨン　〝怪物〟監督の全盛期に見る韓国社会の深層 おわりに 韓国近現代史年表 韓国歴代大統領詳細 索引　i 初出一覧　ii 主な参考文献・検索サイト　v 【著者プロフィール】 崔盛旭（チェ・ソンウク） 1969年韓国生まれ。映画研究者。明治学院大学大学院で芸術学（映画専攻）博士号取得。明治学院大学、東京工業大学、名古屋大学、武蔵大学、フェリス女学院大学で非常勤講師として、韓国を含む東アジア映画、韓国近現代史、韓国語などを教えている。著書に『今井正 戦時と戦後のあいだ』（クレイン）、共著に『韓国映画で学ぶ韓国社会と歴史』（キネマ旬報社）、『日本映画は生きている 第4巻 スクリーンのなかの他者』（岩波書店）、『韓国女性映画 わたしたちの物語』（河出書房新社）など。日韓の映画を中心に映画の魅力を、文化や社会的背景を交えながら伝える仕事に取り組んでいる。

発行　ミツイパブリッシング 判型: 四六判 価格: 1,800円+税 ISBN: 978-4-907364-36-6 発売予定日: 2024年8月26日 映画「福田村事件」監督の最新時評集。関東大震災後に起きた朝鮮人虐殺を見つめ、ウクライナやガザに煩悶する。「〈僕〉や〈私〉の一人称が、〈我々〉〈国家〉などの大きな主語に置き換わるとき、人や優しいままで限りなく残虐になれる」と著者は言う。映画公開前後の日々から独自の映像創作論、初めて福田村事件をとりあげた伝説のエッセー「ただこの事実を直視しよう」も収録。その他、入管法やイスラエル・パレスチナ問題、東アジア反日武装戦線など、時事ニュースの奥に潜む社会の核心に食らいつく。 著者プロフィール 森 達也 （モリ タツヤ） （著/文） 1956年広島県生まれ。映画監督・作家。98年、ドキュメンタリー映画『A』を公開。2001年、続編『A2』で山形国際ドキュメンタリー映画祭特別賞・市民賞。2023年、劇映画『福田村事件』で釜山国際映画祭ニューカレンツ賞を受賞。著書に『放送禁止歌』『死刑』『A3』（講談社ノンフィクション賞）、『いのちの食べかた』『フェイクニュースがあふれる世界に生きる君たちへ』『ぼくらの時代の罪と罰』『千代田区一番一号のラビリンス』『虐殺のスイッチ』他多数。

発行　講談社 発売日 2024年08月22日 価格 定価：2,750円（本体2,500円） ISBN 978-4-06-535896-2 判型 四六変型 ページ数 340ページ 映画の「未来」に向けて／スクリューボールまたは禁止と奨励　ハリウッド30年代のロマンチック・コメディー／オーソン・ウェルズはたえずフィルモグラフィーを凌駕しつづける／｢黒さ｣の誘惑　リタ・ヘイワースの曖昧さはいかにして｢フィルム･ノワール｣を擁護したか／これは、｢黄昏の西部劇｣である以前に、映画の王道に位置づけらるべき作品である　サム･ペキンパー監督『昼下りの決斗』／ロッセリーニによるイタリア映画史／ロベルト･ロッセリーニを擁護する／娘のイザベラを使って、ロッセリーニに『イタリア旅行』のリメイクを撮らせたくてならなかった／ジャン・ルノワール論のために／レマン湖の畔にて　ゴダールにとっての―あるいは、ストローブにとっての―スイスについて／署名の変貌――ソ連映画史再読のための一つの視角／寡黙なるものの雄弁　ホー･シャオシェンの『戀戀風塵』／吹きぬける風のかなたに「黒衣の刺客」／タイプライターとプロジェクターに護られて／ここでは、魂と肉体とが、奇蹟のように融合しあっている「アンジェリカの微笑み」／歳をとらずに老いるということの苛酷さについて　ペドロ・コスタ『ホース・マネー』／このホークス的なコメディは､文字通りの傑作である　ウェス･アンダーソン監督『犬ヶ島』／十字架 シャワー 濡れた瓦…… 『ヴィタリナ』をめぐってペドロ･コスタに訊いてみたい三つのことがら／抒情を排したこの寡黙な呟きに、ひたすら耳を傾けようではないか　―ケリー・ライカート小論―／黒沢清『スパイの妻』『蛇の道』／濱口竜介『悪は存在しない』／映画の「現在」に向けて　ゴダールの『奇妙な戦争』に触れて思うこと／年間ベスト10

発行：西日本出版社 四六判 206ページ 定価 1,600円+税 ISBN978-4-908443-41-1 初版年月日2024年5月 2刷 出来予定日: 2024-07-04 アニメや洋画までマサラ上映してしまう「ひときわおかしい」という誉め言葉で紹介される映画館。 シネコンに囲まれ、動画配信サイトも続々と登場するなか、兵庫県尼崎市にある小さくて古い、昭和の匂い残る昔ながらの駅前映画館が、知恵をしぼり、音響にこだわり、マサラ上映を取り入れ、コスプレ推奨、映画イベントに町を巻き込み、とにかく思いついたことは何でもやって、閉館寸前から全国から人が集まるようになるまでのノンフィクション。 その道のり。前途多難、危機一髪、紆余曲折、決して楽ではありませんでした。しかし、苦労と苦悩の辛い日々だったかと言うと、実はそんなことはなかったのです。 ＜特別巻末対談＞ 小林書店 小林由美子さん　 塚口サンサン劇場 戸村文彦さん まちの映画館　まちの本屋さん 「これ、私たちの話やん」「ほんまは、私たちがやらんとあかんやつやん」 小林由美子さんが、その復活へのはちゃめちゃな施策に唸り、本屋の仲間、後輩とお客様に向けて伝えたいことを、著者・戸村文彦さんと語り合いました。 【目次】 プロローグ 第一章　　閉館までのエンドロールが流れ始めた 第二章　　崖っぷちから見えた希望の光 第三章　　35ミリフィルムからデジタル化への決断 第四章 　 映画館という「場所」と、映画鑑賞という「体験」に価値を見出す 第五章 　 イベント上映は「大人の文化祭」 第六章 　 「音響」がすべてを変えた 第七章　　映画館をテーマパークにする 第八章　　最大の強みは人、そして町 第九章　　映画鑑賞をショーにする 第十章　　映画館がエンターテインメントを作る 第十一章　これまでのすべてを注ぎ込んだ2019年 第十二章　窮地に下を向かず、転機と捉えて上を向く エピローグ [特別対談] まちの映画館とまちの本屋さん 　どっちも癖のもん、朝ごはんをたべるように来てほしい 塚口サンサン劇場 戸村文彦 × 小林書店 小林由美子 著者プロフィール 戸村 文彦 （トムラ フミヒコ） （著） 兵庫県尼崎市にある映画館「塚口サンサン劇場」勤務。 番組構成、企画運営、YouTube、劇場の掃除まで”映画館の仕事”すべてに携わる。 時に、イベント上映でお客様の前でパフォーマンスを敢行することから、スタッフには”前説芸人”と言われている。 学生時代も映画館でアルバイトをしており、人生のほとんどを映画館で過ごしている。

発行　作品社 本体　2,600円 ISBN 978-4-86182-768-6 発行 2019.8 アピチャッポン・ウィーラセタクン、黒沢清、ウェス・アンダーソン、ジム・ジャームッシュ、ホン・サンス、濱口竜介……。ホラーから、小説の映画化、ドキュメンタリー、パフォーマンスにいたるまで、「視ること」を通して世界に対峙する最前線の作家たち。その倫理と原理を読み解き、映画表現、ひいては人間の視覚経験そのものの根源／極限に迫る。 【目次】 この映画を視ているのは誰か？ 第一部　映画幽霊論 Ghost in the Machine――アピチャッポン・ウィーラセタクン論 Beautiful Dreamer――アピチャッポン・ウィーラセタクン論2 視えないものと視えるもの――黒沢清論 視えるものと視えないもの――諏訪敦彦論 「ホラー映画」の内と外 第二部　現代映画の諸問題 救い主が嗤われるまで――ラース・フォン・トリアー論 ファンタスティック Mr.アンダーソンの後悔と正義――ウェス・アンダーソン論 からっぽの世界――ポール・トーマス・アンダーソン論 慎ましき「反知性主義」――ジム・ジャームッシュ論 第三部　カメラと視線の問題 反復と差異、或いはホン・サンスのマルチバース FOR YOUR EYES ONLY――映画作家としてのアラン・ロブ＝グリエ 彼女は（彼は）何を見ているのか――濱口竜介論 向こう側への旅――鈴木卓爾論 シネマの倒錯的（再）創造――七里圭論 なぜ私は『わたしたちの家』を自ら配給しようと思ったか？――清原惟論 不可視の怪物（リヴァイアサン）／二つの「コクピット」／第三の眼 孤絶の風景――沖島勲論 あとがき 【著者略歴】 佐々木 敦（ささき・あつし） 1964年生まれ。批評家。音楽レーベルHEADZ主宰。早稲田大学文学学術院教授や、ゲンロン「批評再生塾」主任講師などを歴任。映画・音楽・文学・演劇など、多数の分野にわたって批評活動を行なう。著書に、『批評時空間』（新潮社）、『シチュエーションズ――「以後」をめぐって』（文藝春秋）、『ゴダール原論――映画・世界・ソニマージュ』（新潮社）、『未知との遭遇【完全版】』（星海社新書）、『新しい小説のために』（講談社）、『アートートロジー――「芸術」の同語反復』（フィルムアート社）、『私は小説である』（幻戯書房）など多数。

published by VOID hardcover 120 pages 240 x 300 mm color, black and white 2024 ギリシャ人映画監督、ヨルゴス・ランティモス（Yorgos Lanthimos）の作品集。2023年公開の映画『 哀れなるものたち（原題：Poor Things）』（日本では2024年公開）の風景を写真で写し出し、美しい装丁でまとめた一冊。 作者は、映画の撮影中や合間の休憩時間に大判、中判カメラで写真を撮り、主演女優のエマ・ストーン（Emma Stone）と共に間に合わせで用意した暗室に入り、6x7のカラーネガフィルムと4x5のモノクロネガフィルムを現像し続けたという。本書はそんな二者のユニークなクリエイティブ・パートナーシップのもと、まるで錬金術のように映画という領域や制約を超えた創造的な結果を生み出した。 「ああ 神よ、パルテノン神殿は壊れたままなのです（DEAR GOD, THE PARTHENON IS STILL BROKEN）」 このタイトルは、劇中でヒロインのエマ・ストーン演じるベラ・バクスターが、父であるゴドウィン・バクスター（ウィレム・デフォー（Willem Dafoe）演）を神と呼んでいることが表されている。この一節は、ベラから父である神に送るはずだった絵葉書から由来しているが、このシーンは映画の最終稿からカットされている。また、表紙の絵は、版元である「VOID」が父役のウィレム・デフォーに似ているという理由でローマ神話の神ジュピターの仮面を採用し、そこにゴドウィン・バクスターの傷跡を与えて描かれたものである。 同作はブダペストに設営された実在のセット上で撮影された。にもかかわらず、本書に収録された作品は、時間や場所という鎖に囚われることなく、現実から切り離された別世界に存在している。写真はモノクロとカラーの間を漂い、過去と現在との間で目覚めてしまった「夢」の中にいるような印象を与え、現実と虚構の狭間にある幾重もの層が少しずつ露わになっていく。 この映画の舞台は、ロンドン、リスボン、マルセイユ、クルーズ客船など、19世紀末のさまざまな場所に設定されており、その全てはこのブダペストの地で再現された。このセットのために構築された各都市や室内が本作の背景となっている。登場人物は想像上の都市に生き、そこには不安定なスクリーン、足場、帆装、照明、クルーがイメージの周辺に写ってしまっている。作者は意図的にフレームを広げてセットの仕組みを見せ、物語の中にもう一つ新たな物語を作り上げた。このことを反映するかのように、本書のページの一部を観音開きができる仕様にし、本の中の登場人物がちらりと写る内側に隠れているもう一つの「本」のページを読者が開くことで、その構造を明らかにする。そしてこの写真は、本編のサブ・プロットとなり、ある種の解説となりうるのである。 本書の冒頭には、ミュージシャン、作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）による未発表の詩を収録。本映画にインスパイアされて書いたものである。

リトルプレス 発行　幻の湖 レーベル初のZINE『AMBIENT READING』を制作しました。構想からおよそ1年半でようやく形に。今回ご参加いただいたNINE STORIES @saori_ninestories さんの〝SUMMER READING〟にインスパイアされた実にストレートなタイトルですが、〝アンビエントを広義で解釈〟というコンセプトのもと刊行にいたりました。 シーンからはみ出したアンビエント・ミュージック・レーベルにふさわしいZINEが完成したと思います。ZINEのサウンドトラックとしてイメージミックスを作りましたので、こちらもお聴きいただけたら嬉しいです（巻末にQRコード掲載）。 〝AMBIENT READING〟 ⚪︎プロローグ 寺町知秀（幻の湖） ⚪︎広義でアンビエントを感じる書10選 ikm（Riverside Reading Club） かとうさおり（NINE STORIES） ⚪︎広義でアンビエントを感じる映画10選 豊田香純（spacemoth/fripieZOETROPE） ⚪︎書き下ろしアンビエント小説 鏡味陽子（美玉書店） ⚪︎SOUNDTRACK FOR AMBIENT READING 寺町知秀 （幻の湖） Special Thanks to YUGE Design by 小山直基（小山の家）　 ※敬称略

翻訳　野崎歓／大原宣久／谷本道昭 岩波文庫 上巻 通し番号 青578-1 刊行日 2015/02/17 ISBN 9784003357811 Cコード 0174 文庫 ・ 並製 ・ カバー ・ 370頁 下巻 通し番号 青578-2 刊行日 2015/03/17 ISBN 9784003357828 Cコード 0174 文庫 ・ 並製 ・ カバー ・ 306頁 アンドレ・バザン（1918－1958）はフランスの映画批評家．サイレントからトーキーへの移行に際し批評の分野で新時代を開き，自ら創刊した『カイエ・デュ・シネマ』で健筆を振るった．本書は彼の映画理論・批評の集大成の書である．上巻にはモンタージュの拒絶，映画と演劇の関係など映画における〈現実〉とは何かを追究した論考を収録． 下巻には典型的なアメリカ映画である西部劇や映画とエロティシズムに関する考察，デ・シーカやロッセリーニらイタリアのネオレアリズモを擁護した論考を収録する．作品との緊張に満ちた対話を続けた本書は，今もなお映画と文化を論ずるさいの源泉である．

発行　インスクリプト 定価：本体2,500円＋税（1・2とも） 2024年7月発行 四六判並製 仮フランス装 1：432頁 ISBN978-4-86784-006-1 2：384頁 ISBN978-4-86784-007-8 編集・デザイン：éditions azert 『ハッピーアワー』『寝ても覚めても』『ドライブ・マイ・カー』『偶然と想像』そして『悪は存在しない』の映画監督・濱口竜介による映画論を、全2冊に集成。1巻目の「映画講座」篇には、仙台・神戸・鎌倉・ソウルなどで開かれたレクチャーをまとめる（すべて初活字化）。映画史上の傑作・名作はいかに撮られてきたのか、その作劇と演出と演技へと迫る。2巻目は「映画批評」篇として、映画をつくりながら折々に発表してきた作品レビューや映画をめぐる論考・エッセーにくわえ、日本語未発表原稿や書き下ろし2篇（7万字に及ぶブレッソン『シネマトグラフ覚書』論ほか）も収録する。映画監督は、映画の何を見ているのか、ここにつまびらかになるだろう。 私の映画との関わり方、というのは何かと言うと、それはもちろんまず撮る人――この場合は監督として――ということです。そして、もう一つは、もしかしたらそれ以上に映画を見る人、ただの映画好き、一ファンとして、ということですね。映画好きが昂じてそれが職業になるところまで来たので、一応は人並み以上に好きなのだろう、とは思っています。ただ、そんな風に人並み以上に好きであるにもかかわらず、映画というのはどこか、徹頭徹尾私にとって「他・なるもの」であるようだ、というのがほとんど二十年近く映画と関わってきて、私が強く持っている感覚なんです。――「他なる映画と 第一回 映画の、ショットについて」より 「映画をこれまでほとんど見ていない」ような人でも理解できて、しかもその人をできるだけ自分の感じている「映画の面白さ」の深みへと連れて行けるように、という思いで構想した。――「まえがき」より 自分が文章を書くことでしようとしていたこと、それは、その作品なり作家なりの生産原理を摑むことだった。文章によって、その原理の核心を鷲摑みにすること。せめて尻尾だけでも摑んで離さないこと。――「あとがき」より ※書名は「たなるえいがと」と読みます。

発行　株式会社blueprint 発売日：2024年7月3日 価格：3,850円（税込価格／本体3,500円） 判型／頁数：A5／528頁 ISBN：978-4-909852-53-3 『映画興行分析』は、宇野維正が2015年からリアルサウンド映画部にてスタートした週刊連載「宇野維正の興行ランキング一刀両断！」の約400本におよぶ記事を再編集してまとめた一冊。興行通信社が毎週発表している『今週の映画ランキング』約9年分を、映画ジャーナリストならではの鋭い視点で読み解いていった528ページにおよぶ大著だ。さらに、1年ごとに書き下ろしのコラム「映画興行概論」を収録し、2016年7月から2024年4月までの足かけ9年で、映画興行を取り巻く環境がどのように変化したのかを概観できる貴重な資料にもなっている。 本書の帯に「激動の映画興行10年史」とあるように、2019年に歴代最高興収を記録した日本映画界は、コロナ禍の2年を経て、国内アニメーション映画のメガヒット作、入場者プレゼントによる興収の嵩上げやコンサート映画の増加などをもたらした観客のファンダム化、そして本格化しつつあるIPの世界展開を軸とする、これまでとまったく別のビジネスモデルへと転生した。『ハリウッド映画の終焉』でアメリカ映画界の崩壊と失われつつある映画文化の現状に警鐘を鳴らした筆者が、ライフワークとして執筆してきた「どこにも忖度をしない興行分析」。記録や数字の向こうから見えてくる真相とはーー。

発行　LIXIL出版 本体価格 2,800円 体裁 B6判・上製・336頁 ISBN 978-4-86480-003-7 2013年01月発行 建築家・鈴木了二は、建築・都市があたかも主役であるかのようにスクリーンに現れる映画を「建築映画」と定義します。「アクション映画」、「SF映画」や「恋愛映画」といった映画ジャンルとしての「建築映画」。この「建築映画」の出現により、映画は物語から解き放たれ生き生きと語りだし、一方建築は、眠っていた建築性を目覚めさせます。 鈴木は近年の作品のなかに「建築映画」の気配を強く感じると語ります。現在という時間・空間における可能性のありかを考察するために欠かすことができないもの、それが「建築映画」なのです。ヴァルター・ベンヤミン、ロラン・バルト、アーウィン・パノフスキーやマーク・ロスコの言葉にも導かれながら発見される、建築と映画のまったく新しい語り方。黒沢清、ペドロ・コスタとの対話も収録。 ■目次 ジョン・カサヴェテス論──幸せの絶頂で住宅は静かに発光する 建築映画とはなにか 青山真治論──マテリアル・サスペンス ペドロ・コスタ論──廃墟の呼吸 現代のユリシーズ ［対談］牢獄を知り尽くした建築家　ペドロ・コスタ ブライアン・デ・パルマ論──デ・パルマ＝コルビュジエ 二人のジャック論　ターナーとロジエ──恋と銃撃のエネルギー 黒沢清論──幽霊と開口部 ［対談］踊り場目線で東京を掴まえる　黒沢清 終わったあと

published by MASTER MIND LTD. hardcover 96 pages 135 x 95 mm color 2024 街なかの公共トイレを誰もが驚く、新しい気づきの場へと刷新するべくスタートした〈THE TOKYO TOILET〉プロジェクトをまとめた写真集のようなガイドブック。 世界で活躍する16人のクリエイターによる見たことのないような公共トイレが東京・渋谷に出現した。都市の中に佇むあまやどりの場所、降り立った宇宙船のようなトイレ、タコ公園に建てられたイカのようなトイレなど、どれも見たことのないようなトイレである。そしてそれは映画『PERFECT DAYS』の舞台にもなった。監督のヴィム・ヴェンダース（Wim Wenders）はこの〈THE TOKYO TOILET〉を「忙しい東京の中の、静かな場所」と表現した。 その〈THE TOKYO TOILET〉が写真家・高橋ヨーコの手によって「The Tokyo Toilet Book」として一冊の本にまとめられた。彼女が思いを込めて切り取った17箇所の〈THE TOKYO TOILET〉の記録は、チャーミングな新しい東京の風景として、きっと、記憶されるものになるであろう。 このプロジェクトにとにかく感銘を受けました。 しかもそれが東京という発信力のある場所で行われたということにすごく意味があると思うのです。 どのトイレも建築として、アートとして、ランドマークとして素晴らしく、 どうだと言わんばかりに目立ちますが、不思議と違和感なく東京の景観に溶け込んでいます。 まさに東京らしい風景です。 手にしていただいたみなさまがそれぞれのイマジネーションとファンタジーを持って、 読み解いていただければとてもうれしいです。 そして10年、20年と時が経過し、いろいろな変化に気づくきっかけになればと思います。 ですから、大切にいつまでも長く持っていてください。 － 高橋ヨーコ Creators 安藤忠雄、伊東豊雄、後智仁、片山正通、隈研吾、小林純子、坂倉竹之助、佐藤可士和、佐藤カズー、田村奈穂、NIGO®、坂 茂、藤本壮介、マーク・ニューソン、マイルス・ペニントン、槇文彦（五十音順） 本書写真：高橋ヨーコ 本書アートディレクション：吉田昌平（白い立体）

2刷 published by MACK softcover 488 pages 216 x 280 mm color, black and white 2023 アメリカ人映画監督でプロデューサー、脚本家、女優、ファッションデザイナーであるソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）の作品集。 自らの映画界におけるキャリアのすべてを網羅した、作者にとって初のアートブックとして刊行された本書は、初期の草稿、参考資料のコラージュ、影響を受けたもの、注釈付きの脚本、未公開の舞台裏の記録など、作者の個人的な写真とエフェメラのコレクションで構成され、これまでに手がけた8作品すべてが詳細に解説されている。 「ヴァージン・スーサイズ（英題：The Virgin Suicides）」（1999年）から「ロスト・イン・トランスレーション（英題：Lost in Translation）」（2003年）、「マリー・アントワネット（英題：Marie Antoinette）」（2006年）、「The Beguiled/ビガイルド 欲望のめざめ（英題：The Beguiled）」（2017年）、そしてエルビス・プレスリー（Elvis Presley）の妻プリシラ・プレスリー（Priscilla Presley）のグレースランドでの幼少時代を描いた最新作「プリシラ（英題：Priscilla）」（2023年秋公開予定）まで、21世紀を代表する紛れもない名作の数々の舞台裏を垣間見ることができる、満足感の高い1冊に仕上がっている。 作者自身が編集を手掛け全編に注釈をつけた本書を通じ、彼女の手法、参考にしたもの、コラボレーターたちとの私的な出会いや、これまで表に出ることがなかった作業プロセスに触れることができる。自身のアーカイブから集められた極めて個人的な画像やテキストとともに、そこに浮かび上がる燦然たる作品群について語り合った、映画ジャーナリストであるリン・ハーシュバーグ（Lynn Hirschberg）によるロングインタビューを収録。

発行　プレスポップ 翻訳： 山田祐史＋PRESSPOP LAB コミック・グラフィックノベル/翻訳 言語：日本語 第４版（ ソフトカバー） ・ 初版（ ソフトカバ） ・ハードカバー（限定500册） ・ソフトカバー 本文 2色刷り サイズ：ハードカバー 27cm ×17.5cmx1cm ・ソフトカバー 26cm ×17cmx0.5cm 80ページ ISBN ： 第４版 978-4-903090-58-0　（初版4-9900812-0-X）(2.3版978-4-903090-27-6) 発売： 第４版　2023年5月（初版2001年5月・ハードカバー 2011年12月・ソトカバー2014年4月） 全米ティーンエイジャーのバイブル、待望の限定リプリント！ アカデミー賞ノミネート映画『ゴーストワールド』原作 ダメに生きる イーニドとレベッカ 親友、思春期、違和感、変化のない日常 近づいてくる大人の世界、そして２人の異なった未来 本当の世界、彼女たちの世界、遠いところ ゴーストワールド、２人の女の子の物語 “永遠の名作”　-タイム誌 “「ライ麦畑でつかまえて」の現代版”　-ヴィレッジ・ボイス紙 “2回目に読む時からがいよいよ面白い、って、これ一体何？”　-魚喃キリコ

是枝裕和／土田環／安藤紘平／岡室美奈子／谷昌親／長谷正人／藤井仁子=編著 発行　フィルムアート社 発売日　2023年3月25日 本体価格　2,500+税 判型　A5判・並製 頁数 280頁 ISBN 978-4-8459-2146-1 Cコード C0074 デザイン 小沼宏之（Gibbon） 脚本、演出、撮影、編集、製作…… 時代を揺るがす作品はいかにして生まれるのか？ ──第一線の映画人たちから学ぶ。 何かを作る上でわからないことがあるというのは強い動機になる。わかってることを訴えたいっていうより、わからないからこそもっと知りたいっていう姿勢の方が、面白い。 ──是枝裕和 多彩な映像制作者たちをゲストに、実作にまつわる様々な事柄、あるいはそのために必要とされる思考が、教員・学生との対話の中で語られる早稲田大学の人気講義「マスターズ・オブ・シネマ」。本書は2018〜2022年度の講義回から構成した一冊となります。制作の準備について、現場での実際について、スタッフと俳優との関係について、フィクションとドキュメンタリーについて、テレビと映画の横断について等々、映画制作におけるさまざまなテーマを通じて、映画がいま、いかに生み出されつづけているかを解き明かします。 より良い作品をつくりあげるために、実作者たちは何を考え、何を実行し、何を選択するのか。 その声に耳を傾けることで、映像をめぐる創作活動の本質についての思考を垣間見ることができます。 映像制作を志す学生に限らず、現役クリエイター、あるいはそれぞれの映画作品のファンにまで、21の対話を通して「いま、映画をつくる」ということの意義と可能性を探るために、必読の一冊です ［対話ゲスト］ 青山真治／芦澤明子／大九明子／大友啓史／大林宣彦／奥寺佐渡子／菊地健雄／岸善幸／空族（富田克也＋相澤虎之助）／黒沢清／周防正行／諏訪敦彦／関弘美／想田和弘／冨永昌敬／中島貞夫／西谷弘／深田晃司／丸山昇一／三宅唱

デニス・シェファー／ラリー・サルヴァート=編 髙間賢治／宮本高晴=訳 発行　フィルムアート社 発売日　2023年1月26日 本体価格　3,500円+税 判型　A5判・並製 頁数　560頁 ISBN 978-4-8459-2108-9 Cコード　C0074 刷数　2刷 デザイン　戸塚泰雄（nu） 原題　Masters of Light: Conversations with Contemporary Cinematographers フィルム撮影の黄金期を駆け抜けた撮影監督たちによる貴重な証言集 世界中で愛読される伝説的名著、完全版で待望の復刊！ 1988年に刊行された『マスターズ・オブ・ライト　アメリカン・シネマの撮影監督たち』（原著『Masters of Light』［1983年刊、2013年新版刊］）は、撮影技術を学ぶ世界中の学生、キャメラマン志望者、プロの撮影監督たちのバイブルとして今日まで読み継がれています。 最初の邦訳以来、約35年の時を経て、旧版では未収録だったビル・バトラー（『ジョーズ/JAWS』）、コンラッド・ホール（『明日に向かって撃て！』）、マリオ・トッシ（『キャリー』）、ビリー・ウイリアムズ（『ガンジー』）の章に加え、新たにジョン・ベイリーによるまえがき「新版によせて」を収録した「完全版」として復刊。アメリカン・ニューシネマ以後の”映画撮影術の黄金時代”を彩る総勢15名の撮影監督たちの証言は、フィルム撮影の真価が見直されつつあるデジタル全盛の今日においてこそ、新たに読まれ直されるべき知見に溢れています。 本書で語られるのは、キャメラという装置の技術的な問題ばかりではありません。60〜80年代のハリウッド映画の制作現場におけるシナリオの問題、俳優の演技、監督による演出・演技指導に対し、撮影を統括する撮影監督はいかに向き合ってきたのか。本書は「撮影」に焦点を当てた、超一流カメラマンたちの実体験に基づくハリウッドの映画制作をめぐる貴重な証言集でもあります。 1900年代後半における撮影技術の進化と変化、制作現場での様々な出来事、そこに眠る秘密を読み進めることは、映画史を学ぶ学生や若きキャメラマン志望者ばかりでなく、すべての映画ファンにとってのめくるめく冒険となるでしょう。 翻訳を手がけるのは初邦訳時と同じく、同時代のアメリカにわたり本書にも登場する撮影監督たちの現場に立ち会った髙間賢治氏、『サイレント映画の黄金時代』（国書刊行会）など多くの映画書を手掛ける宮本高晴氏。 【収録されている撮影監督と主な作品】　◇は初収録 ◆ネストール・アルメンドロス　『アデルの恋の物語』『天国の日々』『クレイマー、クレイマー』 ◆ジョン・アロンゾ　『バニシング・ポイント』『チャイナタウン』『スカーフェイス』 ◆ジョン・ベイリー　『アメリカン・ジゴロ』『キャット・ピープル』『再会の時』 ◇ビル・バトラー　『ジョーズ/JAWS』『ロッキー２』『ジョン・カサヴェテスのビッグ・トラブル』 ◆マイケル・チャップマン　『タクシー・ドライバー』『ラスト・ワルツ』『レイジング・ブル』 ◆ウィリアム・フレイカー　『ローズマリーの赤ちゃん』『エクソシスト２』『透明人間』 ◇コンラッド・ホール　『明日に向かって撃て！』『マラソンマン』『ボビー・フィッシャーを探して』 ◆ラズロ・コヴァックス　『イージー・ライダー』『ペーパー・ムーン』『ゴーストバスターズ』 ◆オーウェン・ロイズマン　『フレンチ・コネクション』『エクソシスト』『トッツィー』 ◆ヴィットリオ・ストラーロ　『暗殺のオペラ』『地獄の黙示録』『ラストエンペラー』 ◇マリオ・トッシ　『キャリー』『ベッツィー』『マッカーサー』 ◆ハスケル・ウェクスラー　『アメリカン・グラフィティ』『カッコーの巣の上で』『ウディ・ガスリー／わが心のふるさと』 ◇ビリー・ウイリアムズ　『風とライオン』『黄昏』『ガンジー』 ◆ゴードン・ウイリス　『ゴッドファーザー』『アニー・ホール』『スターダスト・メモリー』 ◆ヴィルモス・スィグモンド　『ギャンブラー』『未知との遭遇』『天国の門』 テクノロジーはつねに登場と衰退を間断なく繰り返してきた。撮影現場において撮影者の仕事の根幹としてつねに変わらず必要なのは、創造的ビジョンと、問題解決のための洞察力であり、これが『マスターズ・オブ・ライト』のインタビューを貫く基本精神となっている。 本書所収のインタビューから読み取れる重要なことは、仕事上必須の計画性と規律性を備え持つことで当の作品にどうアプローチするかその方法が見えてくるということである。仕事の流れのなかで絶えず要求される探求、評価、修整を繰り返していくことによってキャメラの力学や撮影スタイルへのより深い考察が導かれていく。（ジョン・ベイリー「新版によせて」より）

中山宥＝訳 発行　フィルムアート社 発売日　2024年2月23日 本体価格　3,200円＋税 判型　B5判・変形 頁数　310頁 ISBN 978-4-8459-2321-2 Cコード 0074 原題 David Lynch: A Retrospective 何かをつくり、かたちにする。それで終わりだ。 ――デイヴィッド・リンチ カルトの帝王にしてポップ・カルチャーのアイコン、映画界のアウトサイダーにして巨匠、デイヴィッド・リンチ。 『イレイザーヘッド』から『ツイン・ピークス The Return』まで、汲み尽くせぬアイデアに始まる妥協なき創造行為の軌跡を辿る。 アメリカ映画史上「最も過激で、強烈で、奇妙で、滑稽で、恐ろしく、深遠で、忘れがたい作品」を生み出したデイヴィッド・リンチ。 1960年代の実験的な短編作品や『イレイザーヘッド』、『エレファント・マン』、『ブルーベルベット』、『マルホランド・ドライブ』などの長編映画、そしてTVシリーズ『ツイン・ピークス』『ツイン・ピークス The Return』。 長年にわたり、リンチの作品は見る者を魅了し、挑発してきた。 本書は「リンチアン（Lynchian）」を理解するための探究書である。「リンチアン」とは「リンチの映画ならではのスタイル、感覚、雰囲気、物語の語り口、登場人物のタイプ、ジャンルのアレンジ、話しかた、風景、街、ユーモアとホラーの融合、現実というヴェールの向こう側への旅、心の奥底にある欲望の考察、リンチが故郷と呼ぶ国の奥深くへの探検」を意味する言葉だ。 中産階級の愛情深い両親のもとで幼少期を過ごし、ユーモア雑誌やボーイスカウトに夢中になったデイヴィッド・リンチは、やがて芸術家の道を志し、フィラデルフィアのペンシルヴェニア美術アカデミーへ入学する。のちに「腐敗し、衰退していて、奇妙に邪悪で、暴力的で、恐怖に満ちていた」と述懐するこの街で、リンチは自分のめざすべき道は「動く絵画」であると気づく――。 本書では、リンチの長編映画10本とTVシリーズ2本について詳しく解説するとともに、彼の生い立ちや多様で豊富な芸術や表現がどのように作品に影響を与えたのか、貴重な場面写真やオフショットとともに、「リンチアン」の謎に迫る。 自らの理想と想像力に従って作品を作り続け、映画のストーリーテリングの限界を押し広げてきた唯一無二の映画監督の本格評伝。 目次 イントロダクション 特定の都市への恐怖 悩ましく暗き物どもの夢　『イレイザーヘッド』の内幕 皮膚の下　『エレファント・マン』の驚くべき真実 迷える宇宙 『デューン／砂の惑星』の苦悩と驚異 わが家に勝る所なし 偉大なる倒錯　『ブルーベルベット』 大衆向けのマグリット　『ツイン・ピークス』のテレビ版と映画版の奇妙な事件 オズの国へひた走るエルヴィスとモンロー　『ワイルド・アット・ハート』の逃避行 イン・ザ・ループ　『ロスト・ハイウェイ』を解き明かす 芝刈り機の男　涙腺を刺激する『ストレイト・ストーリー』 気がつけば謎のなか　『マルホランド・ドライブ』の果てしない誘惑 超現実の旅　『インランド・エンパイア』と踊り明かす きみが好きなあのチューインガム、復活するってさ　『ツイン・ピークス』への待望の帰還 フィルモグラフィ 参考文献 謝辞 プロフィール ［著］ イアン・ネイサン（Ian Nathan） 映画ライター。著書に『クエンティン・タランティーノ　映画に魂を売った男』『ウェス・アンダーソン　旅する優雅な空想家』『ギレルモ・デル・トロ　モンスターと結ばれた男』『クリストファー・ノーラン　時間と映像の奇術師』（以上、フィルムアート社）『ティム・バートン　鬼才と呼ばれる映画監督の名作と奇妙な物語』（玄光社）などがある。映画雑誌『エンパイア』の編集者およびエグゼクティブ・エディターを務めた後、現在は『エンパイア』誌の他、『タイムズ』紙、『インディペンデント』紙、『メイル・オン・サンデー』紙、『カイエ・デュ・シネマ』誌などに寄稿を行なっている。

発行：DU BOOKS A4判 192ページ 並製 価格 3,500円+税 ISBN978-4-86647-185-3 書店発売日2022年12月23日 完全限定生産1,000部 ※生誕90周年 &『惑星ソラリス』製作50周年記念出版! ※増刷はいたしません。品切れの際はご了承ください。 「映像の詩人」と称され、映画史にその名を残す巨匠タルコフスキー。 その抒情的・夢幻的な世界をポスター・デザインから紐解く、日本オリジナル企画! 映画学校の卒業制作として発表され、NY国際学生映画コンクールで グランプリに輝いた『ローラーとバイオリン』から、 SF映画史に燦然と輝き続ける金字塔『惑星ソラリス』、 そして遺作となった『サクリファイス』まで、 全監督作品のオリジナル映画ポスターを掲載。 さらに、脚本参加作品やドキュメンタリー、映画祭のポスターまで、幅広く網羅。 公開時の宣伝用スチール、プレスブックなど貴重な資料も収録。 巻末には関係が深かった映画作家たちのオリジナルポスターも加えた、 永久保存版ビジュアル・ブック。 「ロシアの鬼才」が放った唯一無二の映像芸術を、 各国のアーティストたちはどのように捉えたのか? ロシア本国、日本、西ドイツ、東ドイツ版を中心に、アメリカ、イギリス、 フランス、イタリア、スペイン、スイス、スウェーデン、デンマーク、フィンランド、 ベルギー、ポーランド、ブラジル、ギリシャ、ユーゴスラビア、キューバ、 アルゼンチン、オーストラリア、ポルトガル、オランダ、ウクライナ、ラトビア、 チェコ、ルーマニア、ハンガリーまで、28か国から傑作アートワークが集結! 宣伝用スチールを含めた掲載数は300点以上! <掲載作品> 『ローラーとバイオリン』Katok i skripka (1960) 『僕の村は戦場だった』Ivanovo detstvo (1962) 『アンドレイ・ルブリョフ』Andrey Rublyov (1966) 『惑星ソラリス』Solyaris (1972) 『鏡』Zerkalo (1975) 『ストーカー』Stalker (1979) 『ノスタルジア』Nostalghia (1983) 『サクリファイス』Offret (1986) ＋ 脚本作品『Beregis, zmey!』(1979)、各国での映画祭、ドキュメンタリー作品に加え、 黒澤明（『デルス・ウザーラ』）、セルゲイ・パラジャーノフ（『アシク・ケリブ』）、 アレクサンドル・ソクーロフ（『日陽はしづかに発酵し・・・』）など、 相互に影響を与え合った同時代の監督たちによる、タルコフスキーとゆかりの深い作品群も。 著者プロフィール 井上由一 （著/文） 大学時代から映画業界に入り、各配給会社や広告代理店を経て現在も映画制作・配給会社に勤務。業務の傍ら、趣味で映画ポスター収集を開始。日本版に限らず、諸外国のオリジナル版ポスターも収集するため、アメリカ・ヨーロッパを中心に各国のディーラー、コレクターとのネットワークを構築し、現在もコレクションを続ける。『オードリー・ヘプバーン映画ポスター・コレクション』 『スティーブ・マックイーン ヴィンテージ映画ポスター・コレクション』『ロック映画ポスター ヴィンテージ・コレクション』『アメリカン・ニューシネマ 70年代傑作ポスター・コレクション』『スタンリー・キューブリック 映画ポスター・アーカイヴ』『ヌーヴェル・ヴァーグの作家たち オリジナル映画ポスター・コレクション』をDU BOOKSより刊行。

発行：DU BOOKS A4判 価格 3,500円+税 ISBN978-4-86647-120-4 書店発売日2022年7月22日 完全限定生産1,000部 ※フランソワ・トリュフォー&ルイ・マル生誕90周年記念出版! ※増刷はいたしません。品切れの際はご了承ください。 映画ポスターデザインの歴史を変えた“新しい波” トリュフォーとルイ・マルの生誕90周年にあたる2022年。 ゴダールの代表作『勝手にしやがれ』『気狂いピエロ』のリバイバル公開、 ジャック・リヴェットとエリック・ロメールの特集上映、 そしてトリュフォー生誕90周年を記念した映画祭「フランソワ・トリュフォーの冒険」が6月24日から開催決定と、 ヌーヴェル・ヴァーグ作品が次々と劇場公開される記念すべき年に、 「映画の顔」ともいえるポスターデザインを世界中から集めたビジュアル・ブックを刊行。 時代の“証言者”としてのポスターを紐解くため、世界21か国から集められたヌーヴェル・ヴァーグ作品の傑作ポスターをカラーで500枚一挙掲載。 公開国によって様々な切り口で捉えられたデザインを比較・紹介することで、 過激で斬新なビジュアルに満ちた時代~映画のルネサンスを切り取った映画ファン必須のグラフィックアート・ブック! 掲載枚数500枚、全288ページの圧倒的ボリューム フランス版、日本版を中心にデサイン性に優れたオリジナル映画ポスターを世界21か国から厳選掲載(フランス、日本、イタリア、アメリカ、イギリス、スペイン、アルゼンチン、西ドイツ、東ドイツ、ベルギー、フィンランド、スウェーデン、デンマーク、ルーマニア、メキシコ、キューバ、ロシア、チェコ、スロバキア、ハンガリー、ポーランド) <掲載作品監督名> フランソワ・トリュフォー、ジャン=リュック・ゴダール、クロード・シャブロル、 ジャック・リヴェット、エリック・ロメール、アラン・レネ、ジャック・ドゥミ、アニエス・ヴァルダ、 ウィリアム・クライン、そしてルイ・マル。そしてヌーヴェル・ヴァーグ作家に強い影響を与えたロベール・ブレッソン、ジャン＝ピエール・メルヴィルなど・・・。 著者プロフィール 井上由一 （著/文） 大学時代から映画業界に入り、各配給会社や広告代理店を経て現在も映画制作・配給会社に勤務。業務の傍ら、趣味で映画ポスター収集を開始。日本版に限らず、諸外国のオリジナル版ポスターも収集するため、アメリカ・ヨーロッパを中心に各国のディーラー、コレクターとのネットワークを構築し、現在もコレクションを続ける。『オードリー・ヘプバーン映画ポスター・コレクション』 『スティーブ・マックイーン ヴィンテージ映画ポスター・コレクション』『ロック映画ポスター ヴィンテージ・コレクション』『アメリカン・ニューシネマ 70年代傑作ポスター・コレクション』『スタンリー・キューブリック 映画ポスター・アーカイヴ』をDU BOOKSより刊行。

講談社選書メチエ 発行：講談社 46 272ページ 定価 1,800円+税 ISBN978-4-06-534597-9 2024年1月15日 「生成ＡＩブームの今こそ切望される知がここにある。」西垣　通（東京大学名誉教授） 「存在から情報へ――シン・哲学の姿に注目せよ！」山内志朗（慶應義塾大学名誉教授） 私たちは「情報」なしで暮らすことはできません。スマホでニュースを確認する、メールやラインをチェックする。改札を電子マネーの端末で通り抜け、車内では画面に映る広告や駅名を見る。そして会社に着けば……といったように、あらゆる場所に、無数の形で情報はあふれています。 では、そもそも情報とは何でしょうか？　一昔前のように言語をモデルに理解するのでは、医療現場での生体反応データから宇宙空間における周波数データまでをすべて「情報」として捉えることはできません。つまり、それが何かをよく理解していないまま私たちは情報なしではありえない生活を送るようになっているのです。 本書は、こうした現状の中で「情報という問い」に正面から取り組みます。カーツワイル、ボストロム、テグマークを通して技術との関係の中で「人間」とは何かを確認し、マカフィーとブリニョルフソン、ズボフを通して社会の中での情報がもつ機能を捉え、フクヤマ、ハラリ、サンデルを通して政治との関わりを考察します。その上で改めて「情報」というものを哲学的に規定し、情報をめぐる課題を整理します。 最先端の議論の見取り図を得られるばかりか、そこから得られる知見を整理し、日常にどう役立てるのかまで示してくれる本書は、これまでになかった1冊と断言できます。 ［本書の内容］ 序　章　情報という問い 　第I部　情報がもたらす未来 第1章　情報と技術の未来 第2章　情報と経済の未来 第3章　情報と政治の未来 　第II部　情報哲学の現在 第4章　情報の分析哲学 第5章　情報の基礎づけ 第6章　人工知能の身体性 　第III部　情報の実践マニュアル 第7章　世界のセッティング 第8章　社会のセッティング 第9章　「人間」のセッティング 目次 はじめに 序　章　情報という問い 第I部　情報がもたらす未来 第1章　情報と技術の未来 一　カーツワイルのポスト・ヒューマン論 二　ニック・ボストロムのスーパーインテリジェンス論 三　マックス・テグマークの生命システム論 第2章　情報と経済の未来 一　マカフィーとブリニョルフソンによる第二のマシン・エイジ 二　ショシャナ・ズボフの監視資本主義 第3章　情報と政治の未来 一　フランシス・フクヤマと「テクノロジーの政治学」 二　マイケル・サンデルと「守るべき美徳」 三　ユヴァル・ノア・ハラリと「自由主義の擁護」 第II部　情報哲学の現在 第4章　情報の分析哲学 一　第一哲学としての情報哲学 二　機械情報の振る舞いを把捉するための情報概念の再定義 三　情報技術を再定義し、情報化された環境における生の条件を問う 四　知能（インテリジェンス）とは何かを再定義する 第5章　情報の基礎づけ 一　生命情報、社会情報、機械情報 二　情報とは何か――パターンのパターン 三　情報学が揺さぶる哲学的思考 四　情報論的転回は大文字のパラダイムチェンジか 五　シグナルの存在論、シンボルの存在論 第6章　人工知能の身体性 一　知能は実装されるのか、知能は生成するのか 二　ロボットのなかの「知能の誕生」（ピアジェ） 第III部　情報の実践マニュアル 第7章　世界のセッティング 一　交差する二つの世界理解図式 二　複数の世界像の乱立 三　「世界像の時代」の果て 第8章　社会のセッティング 一　「社会とはなにか」という問いを変容する技術 二　コミュニカビリティに関わるデジタル・メディア 三　行為の時代 第9章　「人間」のセッティング 一　自己表象の時代 二　自由意志のデザイン─世界は誰が設計するのか 三　「人間」の溶解、あるいは民主主義の溶解 注 文献一覧 あとがき 著者プロフィール 北野 圭介 （キタノ ケイスケ） （著/文） 1963年、大阪府生まれ。ニューヨーク大学大学院映画研究科博士課程中途退学。ニューヨーク大学教員、新潟大学助教授を経て、現在、立命館大学映像学部教授。専門は、映画・映像理論、メディア論。ロンドン大学ゴールドスミス校客員研究員（2012年9月-13年3月）、ラサール芸術大学客員研究員（2022年6月-11月）、ハーヴァード大学エドウィン・O・ライシャワー日本研究所客員研究員（2023年11月-24年3月）。 主な著書に、『新版ハリウッド100年史講義』（平凡社新書）、『映像論序説』、『制御と社会』、『ポスト・アートセオリーズ』（以上、人文書院）ほか。 主な訳書に、デイヴィッド・ボードウェル＋クリスティン・トンプソン『フィルム・アート』（共訳、名古屋大学出版会）、アレクサンダー・Ｒ・ギャロウェイ『プロトコル』（人文書院）ほか。