発行　twililight B6変形判 縦172mm 横105mm 136ページ 価格 1,500 円+税 初版年月日　2025年7月7日 作曲家・阿部海太郎の声かけにより、演出・長塚圭史、戯曲・大崎清夏によって2022年、23年と奥能登珠洲で上演された『さいはての朗読劇』全戯曲。 詩人・大崎清夏の初めての戯曲集は、珠洲に伝わる民話と民謡から生まれました。珠洲に暮らす方々のお話。土地に響く声、語られる声。二つの戯曲には、誰もが知っている物語と、誰も知らない珠洲の姿があります。 “草むらのほうから、夏の終わりのいい風がざあっと吹いて、会場を吹き抜けた。 「あいの風だ。」 と誰かが言った。“（本文より） “この戯曲集が完成する頃には、能登半島地震から一年半が経つことになります。珠洲の復興への道のりについては、私にはわからないことだらけです。でも、この戯曲集によって、ひとつの珠洲の物語をこの先の未来へ手渡すことができれば、少なくともそれは珠洲を愛する私にとって、ひとつの復興の形になるのではないかと思います。”（あとがきより） “大崎さんは、決して目の前のもの／ことから目を逸らさない。むしろ永久に正しい焦点を探し続けている。“（「まえがきのまえに」より）阿部海太郎 “珠洲を舞台にした『夏の夜の夢』。読み始めると、途端に物語の中の人、外の人が鮮やかに動きだす。“（まえがきより）長塚圭史 目次 まえがきのまえに 阿部海太郎 まえがき 長塚圭史 珠洲の夜の夢 うつつ・ふる・すず 「珠洲の夜の夢」日記 あとがき 著者プロフィール 大崎清夏 （オオサキサヤカ） （著） 二〇一一年、第一詩集『地面』刊行。第二詩集『指差すことができない』で第十九回中原中也賞受賞。 詩集に『暗闇に手をひらく』『踊る自由』『新しい住みか』、小説やエッセイに『湖まで』『私運転日記』『目をあけてごらん、離陸するから』などがある。 協働制作の仕事に、奥能登国際芸術祭『さいはての朗読劇』(二〇二二、二〇二三)の脚本・作詞、舞台『未来少年コナン』(二〇二四)の劇中歌歌詞、オペラ『ローエングリン』(二〇二四)の日本語訳修辞、ダンスパフォーマンス『渋谷への手紙 ~LOVE HATE SHOW~』(二〇二 五)の共同構成・語りなど多数。 二〇二五年春から拠点を奥会津の山あいに移し、執筆活動を続けている。 （版元より）

発行　全日本棍棒協会　@greatkonbou / https://greatkonbou.jp/ B5判 フルカラー126頁 文・編集　東樫 文　豊川蛇結茨 写真・デザイン　西田合歓 落書一枚・写真四枚　間宮桐 棍棒協会会報誌『KONBOU CLUB』ついに創刊！ これが創刊号となるわけですが、「創世号」と銘打っています。 棍棒がいかにして世界を造ったのか／造っていくのかを130ページフルカラーのボリュームでぶちかまします！ 今号はまた「棍棒ランド」の開園宣言ともいえます。 可愛さ、凶暴さ、ユーモア、なんでもありのこのテーマパークでは、ボール遊び以外のあらゆる棍棒物語が許されています。 年間パスポートを買って（入会して）思う存分楽しんでください！ 僕たちは棍棒とともにここまで来ました。 というか棍棒に連れてこられました。 棍棒協会ではこれまで『棍棒入門』『こん棒飛ばし大会のしおり』と、入門書的な冊子2冊を出してきましたが、今回の『KONBOU CLUB』創世号は棍棒の現在地、圧倒的到達点を示すエポックメーキングなものとなること間違いありません。 何を言っているのかよくわからないと思いますが、まずはぜひ読んでみてください。 なお、『KONBOU CLUB』は棍棒協会会員向けの会報誌ですが、今号のみ一般発売も行います。 ［目次］ ・ニューワールド殴打 ・グレートバアアアン ・こんにちは！全日本棍棒協会です！ ・世界殴り ・大棍棒製造の手引き ・競技用棍棒推奨樹種 ・ネオアイスエイジドリーム ・棍棒男 ・地球飛ばし ・棍棒飛ばしタクティカル・フロントライン ・歓談：超越者、祈りと願い、「ことな」、「何時何分地球が何回回った時？」、「ヒンミ」 ・棍棒協会に聞いてみよう ・怒宇須ん乃邪威 ・大棍棒宣言 ・棍棒チーム紹介 ・君の棍棒タイプ診断 ・入会案内 ・棍棒運動ガイドライン ・2025年の予定 ・参考文献 ・ようこそ！棍棒ランドへ （※ 本誌収録の「グレートバアアアン」末尾に添付資料として掲載している陶芸作品の写真にクレジットの記載漏れがありました。お詫び申し上げます。当該作品は、美術家 山下雅己さんの「棍棒ヒューマン」というめちゃくちゃかっこいい作品です。） （版元より）

発行　KOSEKO DESIGN&PRESS 発行日：2025年7月1日 価格：¥5,500（税込） 二冊組 本誌：A4サイズ／44ページ／中綴じ 実験ノート：A6サイズ／48ページ／中綴じ 作・編集：小瀬古智之（Tomoyuki Koseko） 協力：Surfy Space（Taiwan） 台湾・宜蘭で実施された印刷実験プロジェクト「drift print」の成果をまとめたリサーチアーカイブ『drift-print research archive』。 本書は、宜蘭海岸に点在する堆積岩の岩肌を被写体とし、それを青と黒の2色刷でリソグラフ印刷した作品群を収めています。 特徴的なのは、印刷上の“エラー”とされる「版ズレ」を意図的に操作し、岩肌の起伏や模様を波や潮流のように見立てている点です。印刷のズレやノイズをネガティブなものとしてではなく、自然物に内在する「ゆらぎ」として捉え、視覚表現の中に再構築しています。これにより、単なる複製にとどまらず、印刷によって新たな風景を現像するという実験的なアプローチが展開されています。 「版ズレは失敗ではなく、ゆらぎそのものである」 その仮説のもと、本プロジェクトは視覚的な曖昧さ・奥行き・変化を積極的に引き出し、印刷の可能性を拡張する試みです。 本書では、プロジェクトのコンセプトや実験過程に加え、印刷されたビジュアル作品を多数収録。研究アーカイブとしてだけでなく、印刷メディアの表現に関心のあるクリエイターや研究者にとっても、刺激的な内容となっています。 注：本誌の印刷はリソグラフではありません。 付録として、drift-printによるリソグラフのテストプリントが付属します。（内容はランダムです） ◯ 著者 小瀬古智之 擬態デザイナー 「視覚のハッキング」をテーマに、知覚ベースのコンセプチュアルなデザインを行う。グラフィック・エディトリアルデザインを背景に持ち、出版・展示・リサーチを横断しながら、素材や風景を別の意味へと変換する“擬態デザイン”を実践。生物の擬態や認知科学などから着想し、日常の視覚環境を見直す装置としてのデザインを探求している。 主宰するレーベル「小瀬古文庫」では、惑星に見えるレンズトイ『PLANET LENS』や、台湾の地質から印刷表現を再構成した『Taiwan Geo Graphics』などを発表。現在は、アジア各地の地形・素材・技術をテーマに、出版と地域の関係性を再構築するプロジェクトを進行中。 （版元より）

著・デザイン・発行：小瀬古文庫 サイズ：A4 ページ数：28（カバー4ページを含む） 定価：2,500円 （税込） gitai（擬態）について 「擬態デザインのアートブックZINE」 2016年の小瀬古文庫設立より続く年刊グラフ誌。 各号ごとに異なるテーマの「擬態デザイン（擬態を着想にしたグラフィック実験）」をアートブックとして発行しています。枯葉に見えたものが実は蝶だった。美しい花がカマキリだった。生物の擬態のように、人の眼を欺くグラフィック表現を擬態デザイン（Gitai-graphy）と定義し、新たなヴィジュアルコミュニケーションの可能性を探求しています。 ◯ gitai #09 について 「台湾の地質を海の景色に変換するプリント実験」 gitai#09 では擬態デザインのプロセスから、海に擬態する堆積岩の写真集を作ります。擬態デザインは別の対象に似せる色変換の手法で、台灣・外澳で撮影した岩肌の写真をPhotoshopで青色に変え、岩肌の表情の中に海の景色を可視化しています。海の写真集に見えて、実はすべて地質の写真集なのです。普通に岩を見ただけでは見えてこない、隠れたストーリーをお楽しみください。 （2025年5月に台湾滞在での実験プリントを含めた、豪華版を発行予定） ◯ 著者プロフィール 小瀬古 智之 擬態デザイナー。武蔵野美術大学・大学院でヴィジュアルコミュニケーション表現の研究を行った後、（妻・小瀬古やふぁと）コンセプチュアルなグラフィックデザインユニット「KOSEKO DESIGN&PRESS」として活動を行う。アートブック出版レーベル「小瀬古文庫」を主宰し、国内外の独立書店・アートブックフェア等への出展のほか、展覧会での発表を通じてグラフィックの実験成果を発表している。最近の展示に「KG+ 半架空の知覚法(2023, 京都)」「朝食の天文学（2022, 深圳）」など。 タモリ倶楽部出演、UNKNOWN ASIA EricZhu賞受賞ほか、Hyperallergic、Spoon&Tamagoなど国内外のアートメディアに掲載。これまでのデザインの領域に囚われない活動を志向している。2025年台湾のアーティストインレジデンス「浪花藝術空間 Surfy Space」に採択され、滞在制作を行う予定。 https://gitaipress.com （版元より）

発行　KOSEKO DESIGN&PRESS 24ページ、A4中綴じ 定価　¥2,500（税込） 発売日　2024.2.13 「410」（視点）の創刊号は京都の視点「工芸に対する天体観測」がテーマ。 京都各地の工房のテクスチャーを惑星に見立てた写真集とともに、付録として実際に素材を惑星に見立てられるデザイン・トイ「紙の惑星発見器」が付属します。 宇宙の視点で京都の産業を眺めてみると、どのような発見が生まれるでしょうか？付録を用いて、日常に潜む宇宙との繋がりに想いを馳せてみてはいかがでしょう。 ①「アートブック｜京都ワクセイ図鑑」 京都各地の工房を訪ね、製品から工房の傷や汚れまで、様々なテクスチャーを惑星に見立てて撮影しました。煌びやかな絹織物からハンマーの傷跡まで、工房のテクスチャーが惑星の表情へと変換されます。また、実際の天体写真も混ぜて並べています。 取材協力：（一社）Design Week Kyoto実行委員会 ②「ふろく｜紙の惑星発見器」 中央にフィルムがついた円盤型のデザイントイです。フィルムに球状の陰影がついており、素材に当てながらフィルム越しに眺めると、その表面が惑星のように見えてきます。 ◯ マガジン410（視点）について 「デザインで新たな視点を発掘する、グラフィック・サイエンスZINE」 小瀬古文庫は、グラフィック・サイエンスZINE「410（視点）」を創刊しました。 410は「眺め方のデザイン」をテーマに発行するZINEで、アートブックと付録のデザイントイを通して新たな観察法と体験を提供します。作品や建築のようにその場所に物を作るのではなく、既存の風景の眺め方をデザインすることを目指しています。 ※本誌はクラウドファンディングを通じて発行されています。（https://camp-fire.jp/projects/view/686199） ◯ 著者プロフィール 小瀬古 智之 擬態デザイナー。生物の擬態現象に着想を得たグラフィック実験「gitai」プロジェクトを主宰し、アートブック出版や展覧会の企画を行うとともに、ZINE・書籍を中心にデザインに携わる。また2021年、あらゆる素材を惑星に擬態させるデザイントイ「惑星発見器」を開発し、リサーチやワークショップを通して地域や素材の新たな見え方を発掘・共有している。 （版元より）

写真　qp 発行　NEUTRAL COLORS 頁数 410P 判型 H145mm × W145mm 印刷 オフセット・リソグラフ 言語 日本語 綴じ 無線綴じ・左開き 価格 4000円+税 ISBN 978-4-909932-14-3 C0472 京都市左京区に位置する古物商「itou」の店景と店主・伊藤槙吾の言葉を約3年かけて収録した作品集。 月に1度、什器ごとディスプレイを一新するitouは、物のセレクト、什器の位置や形、来店者が物を手に取り、移動させたり購入したりするなどの要素が重なり「完成」を繰り返します。毎月違う表情を見せるその店を定点観測すると次第に、空間・物・什器が織りなす曖昧なレイヤーの存在に気づく————本書ではそんなitouの店づくりを、イメージ、台、空間、接地、物の配置、整理、値段などあらゆる要素から深掘りし、その立体的な空間を、デザインと言葉からも感じられるよう表現しました。 グリッドを意識した正方形の製本、一度レイアウトしたものをシャッフルし、一冊ごとにランダムなページネーションにするデザイン、紙の裏写りによる表裏ページの干渉。これらはすべてitouの店内を模したつくりです。店の中を回遊し、しゃがんだり立ったり、振り返ったりする動作のように、読者が本書をめくることを期待します。 撮影は近著『喫茶店の水』（左右社）でも話題を集める画家のqp、デザインは加納大輔 @disk.kn 全410ページの印刷・製本はNEUTRAL COLORSによるもの。リソグラフ印刷の単色ライトグレーをベースとし、一部カラーページを折り混ぜました。 ◯ 店のレイアウトがどんな思考感覚を経て入れ替わるのか。itouさんの頭の中を見ているような気分になり、qpさんの写真がその空気感を伝えてくれます。本という器にたくさんの気づきのレイヤーが隠れています。itouを知っている人もこれから行く人も見ていただきたいアートブックです。 （版元より）

リトルプレス オールカラー A5判 128p 日英バイリンガル 雑誌「GINZA」の元編集長・河田紗弥が立ち上げたWebメディア、AWW MAGAZINE & GIFT SHOPによる「アペロタイムにぴったり」なZINE。 ◯ まだ桜が咲く前の、いつもより少しのんびりした京都を旅しました。日が傾いたらちょっと一杯。を繰り返して、大好きになった店、連れて帰ったみやげものを特集しています。それからVネックと開襟シャツが今すぐ着たくなるファッションページ、ロゼ色の素敵なものたち、特別エッセイ、AWWに掲載した記事のいくつかも再編集しています。 ささやかな京都ガイドとAWWシングスが詰まった、アペロタイムにぴったりの読み物。どこにでもお供したいので、A５サイズの本にしました。爽やかなブルーのカバーが目印です。 （版元より）

特典としてドローイング原画一点をランダムでお届けします 発行　neji conga A6 文庫本サイズ 410ページ 2025年5月に大阪のギャラリー 〈POL〉にて開催された、munguniの個展“LEVEL UP”に合わせて制作された自費出版本。 2012年頃からデイリーワークの合間に描かれたドローイングを展示の企画者でありデザイナーのmitzdate koが構成から造本 / 装幀までを手がけた。 膨大な量の作品をまとめた結果、厚さ3cmに及ぶ本作はドローイング・ブックもとい、ドローイング・ブロックの様相を呈している。（厚さのわりに意外と軽く仕上がっています！） munguni（むんぐに） 山口県下関市在住。2012年頃から見知らぬ人々がInstagram に投稿する写真や、自身が興味のあるミュージシャンなどをモチーフにドローイングを描き始める。そのドローイングをタグ付け投稿したところ、様々なアーティストの目に留まり、モチーフとしていたアーティスト本人たちから直接依頼を受けイベントフライヤーやレコードなどのアートワークを手掛けるようになる。 現在もデイリーワークの合間を縫ってマイペースに活動中。 主な作品に「STONES THROW」(2016)〈STONES THROWオフィシャルのイラストレーションブック〉, 「Stay」Tiny Herts(2013), 「Conveyor」Vex Ruffin (2017)へのアートワーク提供など, 近年は自身のイラストを用いたアニメーション制作も行なっている。 （版元より）

本の栞オリジナルデザインの表紙をご用意していただきました [箔のぬけがらのしおり]も封入されています 手仕事での仕上げのため、一点一点デザインが異なります ランダムでのお届けです 発行者：藤澤ゆき 発売日：2025年4月15日 定価：4,950円（税込） 文・編集：野村由芽 写真：石田真澄 デザイン：佐々木暁 印刷：株式会社八紘美術／製本：株式会社博勝堂 仕様：新書サイズ／168ページ／手製箔押し表紙（モデル：青柳いづみ）／手製シルクスクリーンプリント裏表紙／コデックス装／貼り込み5点／帯 箔や染めの手仕事をおこなうYUKI FUJISAWAのものづくりを、2023年秋から2025年のはじまりにかけて言葉と写真で記録し、一冊の本のかたちに大切に綴じました。 日本で唯一の女性の手磨りの宝石研磨士や、魔法のような作品をつくる木彫作家、レーベルの顔であるアランニットを編み上げるニッター……。さまざまな手仕事とともに生きる人の工房や生活の場を訪れ、自らの手で人生を編んでいく生き方や、手でつくる力に宿る希望を綴った、YUKI FUJISAWAの初書籍です。 “手仕事の一回性や唯一無二性は、命のそれと同じだと気づいて、そう考えると、手でつくることを愛することは、生きることそのものを肯定することなのかもしれないと思い至る。” ──「はじめに」より “社会と関わりながら、面倒でも手間がかかっても、浪漫を感じられる小道へ、好きな人たちと手を取り合いながら歩みを進めよう。ほかの誰でもない自分だけができるやり方で。” ──「あとがき」より 目次 ・はじめに「手の仕事に宿る魔法」──野村由芽 ・宝石研磨士・大城かん奈さんが生みだす光 Fragments of Quartz ・旅の話(1)スウェーデン・デンマーク　小さなお土産たちが語りだす、旅の記憶 ・旅の話(2)バルト三国　暮らしの営みや、文化をつないでいくこと ・旅の話(3)アイルランド・帰国　本当の願いや祈りが込められた服 ・アランセーターお披露目会に向けて。夢のような一日を ・なんでもつくろうとすること。「つくる」力を、自分の内側にたずさえて。木彫作家 “ うまのはなむけ ” のアトリエへ ・すべてわたしが見たもの。糸から伝わる、世界の手触り。朗読会&お披露目会の一日 ・編みながら生きていけるという夢を、共に見る （本書書き下ろし） ・Aran Hand-Knitted 2024（モデル：カネコアヤノ、kanae） ・YUKI FUJISAWAについて ・この本を一緒につくった人たち ・あとがき──藤澤ゆき （版元より）

発行：BANANAFISH BOOKS、Nieves Books 編集: 林央子 ブックデザイン：服部一成 国内ディストリビューション：sakumotto ,Inc. フォーマット: 210mm x 297mm x 50mm ページ数：880ページ 用紙: テキストマンケンプリントホワイト 80gsm カバー ムンケン ピュア ラフ 300gsm 中ページ：4色印刷 表紙と裏表紙の技術: 黒、白、青の 3 色スクリーン印刷 1冊あたりの重量 : 約2.1kg 印刷部数: 500部 発行日: 2025 年 4 月 15 日 『here and there』は、資生堂の企業文化誌『花椿』の元編集者・林央子が2002年に創刊したオルタナティブマガジンです。創刊以来、ファッション、アート、カルチャーを独自の編集アプローチで融合させ、「自分の時間、友人、出来事のなかで記録する価値のあるものを記録する」というDIY精神を持ち、従来の雑誌の固定化されたモデルとは一線を画した『here and there』は世界中で根強い人気を博しています。 林央子は、スーザン・チャンチオロ、パスカル・ガテン、マーク・ボスウィック、前田征紀、ホンマタカシ、アン・ダムス、マイク・ミルズ、ミランダ・ジュライ、キム・ゴードン、エレン・フライス、ドミニク・ゴンザレス＝フォースター、BLESS、コズミックワンダー、島袋道浩、小金沢健人 etcや、創刊号よりアートディレクターを務めた服部一成など、様々な分野において個性的な活動を続けるクリエイター陣を初期の段階から『here and there』の執筆、写真、デザインに招き入れて制作を続けています。 そのスタイルは詩的で内省的で、本当の感情や人生の瞬間を会話や手紙の形で記録し、人々の間の微妙な感情や深い感情を探求しています。『here and there』は現在 15 号まで発行しています。 この新しいコレクション出版プロジェクトは、2012 年に Nieves Books から出版されたコレクション「here and there 1 - 10」の拡張版であり、11 号から 13.5 号までの内容を追加しました。この本の出版を記念して、林央子は多くの長年の友人たちにメッセージや思い出を共同執筆してもらい、同時に、1 号から 13.5 号までデザイナーを務めた服部一成もこの本の新しい表紙と裏表紙を作成しました。 ※全ての表紙と裏表紙は1点ずつシルクスクリーン3色プリントでの制作となります。 千ページにも及ぶこのコレクション本は、林央子の20年以上にわたるhere and thereの制作活動を通して語られてきたファッションやアート、そして社会の移り変わりを辿ることができる貴重な一冊となっています。 また「ルールを理解した上で意図的に破る」という服部一成のデザイン哲学が生き生きと表現されており、脈々と受け継がれるグラフィックデザインの美学を感じていただけます。 ●林央子プロフィール 林央子 はやし・なかこ 1966年生まれ。編集者、ライター、キュレーター、リサーチャー。資生堂『花椿』の編集に携わったのち、01年にフリーランスになり、02年に『here and there』を創刊。96年「Baby Generation」展や14年「拡張するファッション」展のように、出版物企画に端を発した展覧会の創出に携わってきた。著書に『拡張するファッション』（2011）『つくる理由』(2020)『わたしと『花椿』』(2023)ほか。2023年より、University of the Arts London, London College of Fashionに在籍する(PhD candidate /Fashion Journalism)。リサーチタイトルは「Living, Thinking and Creating Together: Becoming through here and there, an Alternative Magazine」 HAYASHI, Naoko Born 1966. Editor, writer, curator and researcher. After working as editor of Shiseido's Hanatsubaki magazine, she became freelance in 2001 and launched here and there in 2002, and has been involved in the creation of exhibitions that originated from publication projects, such as the Baby Generation exhibition in 1996 and the Expanding Fashion exhibition in 2014. Her publications include Expanding Fashion (2011), Tsukuru Riyuu (Reasons for Making) (2020), Watashi to Hanatsubaki (Me and ‘Hanatsubaki’) (2023), etc. From 2023 she has been at the University of the Arts London, London College of Fashion (PhD candidate / Fashion Journalism). Research title: ‘Living, Thinking and Creating Together: Becoming through here and there, an Alternative Magazine’. ●服部一成 プロフィール 服部一成 はっとり・かずなり グラフィックデザイナー。1964年東京生まれ。主な仕事に、「キユーピーハーフ」の広告や、雑誌『流行通信』『here and there』『真夜中』のアートディレクション、「三菱一号館美術館」「新潟市美術館」「弘前れんが倉庫美術館」のVI、エルメスのイベント「petit hのオブジェたち」のアートディレクション、展覧会「拡張するファッション」「声ノマ　全身詩人 吉増剛造展」のグラフィックデザイン、ホンマタカシ『きわめてよいふうけい』中平卓馬『来たるべき言葉のために』などの写真集や、岡本啓『ノックがあった』大崎清夏『暗闇に手をひらく』などの詩集のブックデザイン、ロックバンド「くるり」のアートワーク。毎日デザイン賞、第6回亀倉雄策賞、東京ADC賞、東京ADC会員賞、原弘賞、東京TDCグランプリなどを受賞。 （版元より）

発行　Nieves 発行日　2020年 29.7cm×21cm 64P 編集者の林央子による個人発行誌、今号テーマは「Collage」。 スマートフォンで誰とでも即座につながり、いつでもネットショッピングができる。たくさんの情報を瞬時に得ることができ、欲望を満たすことが容易になったいま、「何に価値を置くか?」が問われる時代になってきている。また、人が「つくる」ことの大部分を機械に委ね、安価な品物を大量に生産する方向に向かっているなかで、「つくる」ことの価値を再考する時がきているのではないだろうか。こうした風潮にあらがうように、さまざまな場所で、真摯な姿勢で「つくる」行為が実践されていることに、私は価値を置きたいと思って、この特集を思い立ちました。 （著者ステートメントより）

発行　大和書房 四六判　厚さ22mm 368ページ 定価 1,800 円+税 ISBN978-4-479-39429-7 CコードC0070 初版年月日　2024年5月18日 わかるとこんなに面白い！　現代アート入門書。 現代アート最前線の作品や展示を丁寧に取り上げ、誰にでもわかる言葉で解説した１冊。 現代アート鑑賞が人のスキル向上にどう役立つのかを独自のデータで実証。 おススメの美術館やアートプロジェクトのガイドなど、現代アートの「いま」が全方位から理解できる１冊。 ○ 目次 はじめに 第一部　現代アートの「これまで」と「いま」 １　現代アートが歩んできた道のり―1980年代から現在まで ２　現代アートとの「距離」のとり方―スノビズム鑑賞とポピュリズム鑑賞 ３　いま「アートのデザイン化」が進んでいる ４　「オーソリティ」と「アヴァンギャルド」という見方 ５　「消費」と「創造」という見方 ６　現代アートと向き合うための「7つの視点」 ７　現代アートの意義ってなに？ 第二部　現代アートの現場とケーススタディ ８　ケーススタディ――中之条ビエンナーレにみる展開 ９　現代アートの「場」はどうなっている？ 参考文献 著者プロフィール 藤田令伊 （フジタレイ） （著） 鑑賞ファシリテーター。 早稲田大学オープンカレッジ講師、合同会社プラスリラックス共同代表。 知識としての「美術」にとどまらず、見る体験としての「美術鑑賞」が鑑賞者を どう育てるかに注目し、楽しみながら人としても成長できる鑑賞のあり方を探っている。 主な著書に『現代アート、超入門！』『アート鑑賞、超入門！』（ともに集英社）、『企画展がなくても楽しめるすごい美術館』（ベストセラーズ） などがある。 （版元より）

発行　oar press 初版　2024年10月29日 22.1×18.9cm／丸背上製本 日英バイリンガル／本文96頁＋冊子12頁 ISBN: 978-4-910794-14-3 C0072 執筆：桑田光平、リカルド・カセス 翻訳：池澤加那、カジェタノ・リモルテ デザイン：野沢裕、本庄浩剛 造本設計：本庄浩剛 印刷：八紘美術 製本：博勝堂 美術家・野沢裕によるアーティストブック。 イメージとそれが投影される空間や境界を行き来しながら複数の時空間と偶然性を呼び込み、主に写真や映像、インスタレーションの形式で作品を発表してきた野沢裕は、近年は絵画を用いた作品制作にも取り組んでいる。 本書は、スペイン滞在中に野沢が制作した10部限りの書籍『→□←』（2014）を基に、その後の10年の歳月の中で得られた写真を用いて同じ形式のもと、新たに構成した新刊である。 日々の制作の覚書のように記録された写真は、影の線、鳥の群れ、鏡の反射、カーテン、視線、円など、シンボリックな表象があるようでいてそれらは物語を包摂する形象ではなく、鑑賞者の眼差しと意識がフレームの中と外を往還することのできる窓として機能する。 些細な驚きの潜む情景やシルエットから、どこかユーモラスな連関を感じとることができる本書は、連続的で終わりのない遊びへと読者を誘う。 本書に寄せて、東京大学大学院総合文化研究科教授の桑田光平氏（現代フランス文学、表象文化論研究）による論考、および作家が在学したマドリッドのIED（ヨーロッパ・デザイン学院）で写真を教えていたリカルド・カセス氏（写真家）の書き下ろしの詩を収録する。 ーー複雑さに対する感性を研ぎすまさなければ、現実とともに私たち自身も単純なかたちになってしまうからだ。のっぺりとした単純な生の形式から脱出し、よく見ると入れ子状になった複雑な現実の中で、遊び続けることが大切だ。（本書への寄稿より・桑田光平） （版元より）

発行　oar press 縦148mm 横89mm 140ページ 定価 3,500円+税 ISBN978-4-910794-15-0 初版年月日　2025年3月 写真：高野ユリカ 文：田野倉康一、木下理子 ブックデザイン：明津設計 丸背手帳製本／日英バイリンガル 森山さんのおうちは、可愛くて明るくて、健康的なのに、 どこか儚くてどうしようもなく切ない気持ちにさせられる。 西沢立衛設計の「もりやまてい」で開催されたひとときの展覧会、「幽かなスリル」の記録集。 著者プロフィール 木下理子 （キノシタリコ） （著） 美術作家。水彩やサイアノタイプ（日光写真）などの技法を用いたドローイング、身近な素材を使った立体、あるいはインスタレーションのような空間的手法を用いて作品を制作する。暮らしのなかで見落とされるささやかな事柄を感知するための手がかりとして、環境や世界を知覚する装置としての作品群を展開している。 （版元より）

発行　oar press 2024年9月20日発行 B6判（18.2×12.8cm）／48頁＋図版14頁 ISBN: 978-4-910794-13-6 C0070 デザイン：加納大輔 作家と協働してアートブックを主に刊行する出版社・oar press のウェブサイト上で連載された「oar review」。 書き手それぞれの制作や実践とも関わり合いながら執筆された文章が、書き下ろしのテキストも加わって紙の本として改めて発表されます。 第二弾となる本書は、2022年6月から2023年4月まで連載された大石一貴による『空白の味方』を収録。フランスの詩人、フランシス・ポンジュの「物の味方」からタイトルを引用した、叙情的ルポルタージュとして綴られました。 川原や郊外、果ては宇宙までの空白地帯に目を凝らして立ち上げられる、言葉の碑。眼差しの狭間に生じる力学と熱量が空を切り、明けることのない場所へ遠くその飛距離を伸ばしていきます。 （版元より）

発行　oar press 2024年9月20日発行 B6判（18.2×12.8cm）／48頁＋図版18頁 ISBN: 978-4-910794-12-9 C0070 デザイン：加納大輔 作家と協働してアートブックを主に刊行する出版社・oar press のウェブサイト上で連載された「oar review」。 書き手それぞれの制作や実践とも関わり合いながら執筆された文章が、書き下ろしのテキストも加わって紙の本として改めて発表されます。 第一弾となる本書は、2022年4月から同年9月まで連載された木下理子による『25時のピクニック』を収録。自身のアトリエである「25時」を舞台に、全6回の連載の中で多様なアートブックが紹介されます。 実在しない時間の名の下、ピクニックシートを広げるように様々な本を開いては自身の制作との交点を結ぶ、星座のように近くて遠いアトリエ通信です。 （版元より）

編集　 新藤真知／高橋文子 発行：みすず書房 A5変型判　96ページ 定価 2,700円+税 ISBN978-4-622-09771-6 CコードC0070 初版年月日　2025年4月10日 パウル・クレーと、クレーの同年の友でよき理解者であり、その才能を誰よりも早く見出した〈青騎士〉の画家フランツ・マルク。第一次大戦の戦場でマルクが斃れるまで、二人は家族ぐるみで交流し、多数の手紙や葉書を交わして絵画論や近況を伝えあった。そしてそこには、互いを思い遣るあたたかな絵が添えられていた。 二人が残した絵葉書、動物をテーマとする二人の作品を一冊に編み、ドイツ絵画史に残るひそやかな交感に光をあてる。 〈マルクがもしクレーに出会わなかったとしてもマルクはマルクであり続けただろうが、もしクレーがマルクに出会っていなければ、色彩画家への飛躍が同じ途を辿っていただろうか〉 ――本書「マルクとクレー」より 〈マルクにとって抽象とは、動物たちの感じている世界だったのではないか、と思われてくる。動物たちを人間の見る世界に引き出すのではなく、動物たちの世界にそっと包んでおくような優しさが、マルクの絵からは感じられる〉 ――本書「フランツ・マルクの生涯」より パウル・クレーとフランツ・マルク。 交わされた絵葉書と描かれた作品のなかに響き合う 二人の画家の友情。 目次 クレーとマルク（新藤真知） ＊ 《作品集》 クレーとマルク　絵葉書 パウル・クレー フランツ・マルク ＊ フランツ・マルクの生涯（高橋文子） 収録作品一覧 クレーとマルク　美術館案内 著者プロフィール パウル・クレー（Paul Klee） 20世紀を代表する画家の一人。1879年ドイツ人音楽教師を父に、スイス人声楽家を母にベルン（スイス）近郊に生まれる。高等学校卒業と同時にミュンヒェンに出て画塾に通うが3年後ベルンに戻り、独学の道を選ぶ。1906年、ピアニストのリリー・シュトゥンプフとの結婚を機にふたたびミュンヒェンに赴く。長い無名時代を経て、1920年、総合造形学校バウハウスから招聘される。ヴァイマール、デッサウの同校で教鞭をとった後、1931年にはデュッセルドルフ美術学校に籍を移すが、2年後、ナチスの弾圧を受けてベルンに亡命。皮膚硬化症を患いながらも制作意欲を失うことなく、その後も数多くの作品を残した。1940年、南スイス・テッシン州の療養院で60年の生涯を閉じた。 ＊ここに掲載する略歴は本書刊行時のものです。 フランツ・マルク（Franz Marc） 1880年、ミュンヒェンに画家の息子として生まれる。カンディンスキーとともに年鑑『青騎士』を編集し、展覧会を企画した。ドイツ表現主義の重要画家。画家である妻マリアとともに自然豊かな田舎に住み、動物を愛し、とりわけ馬を描きつづけた。第一次世界大戦に従軍、1916年ヴェルダン近郊で戦死、享年36。クレーとは互いの芸術に敬意を払いあう特別な友情を結んだ。 ＊ここに掲載する略歴は本書刊行時のものです。 （版元より）

リトルプレス 文庫サイズ "光を纏った海の匂い　ポッケにつめて　会いに行きます　今すぐに！" 真舟とわのことばと絵を集めた一冊。 文庫本サイズなのでお出かけにもってこいです。旅や日常のお供にぜひ！ この本を手にしたあなたの今日が少しだけルンとなりますように。 （版元より）

収集　猪熊弦一郎 撮影　ホンマタカシ スタイリング　岡尾美代子 エッセイ　堀江敏幸 発行　BOOK PEAK（株式会社菊地敦己事務所） 編集・デザイン　菊地敦己 監修　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館・公益財団法人ミモカ美術振興財団 仕様　A5判 / 全224P / フルカラー / ハードカバー 発売日　2025年1月15日（第4刷） 価格　3,080円（本体2,800円 + 消費税） ISBN 978-4-902519-06-8 C0072 画家・猪熊弦一郎が集めた「物」を スタイリスト・岡尾美代子が選んで、 写真家・ホンマタカシが撮りました。 画家・猪熊弦一郎(1902-93年)は、著書『画家のおもちゃ箱』(文化出版局84年発行)でも知られるとおり、自分の嗜好に触れるものをいつも身近に置いて、暮らしや仕事の糧としていました。高価なアンティークも生活雑貨も、道で拾った小さな欠片でさえも、猪熊にとっては区別なくその一つ一つが「良き友」であり「恋人」であったのです。現在、これらの膨大な数の収集品は丸亀市猪熊弦一郎現代美術館に収蔵されています。 今回、新たにこれらのコレクションのなかから、スタイリスト・岡尾美代子が100点余りを丁寧に選び抜き、写真家・ホンマタカシが一つ一つ撮影しました。見開きに、写真一点と撮影時に交わされたホンマと岡尾の会話を収録しています。また、巻末には小説家・堀江敏幸のエッセイを収録し、デザインと編集はアートディレクター・菊地敦己が担当しました。本書『物物』は、それぞれの視点によって瑞々しい魅力を発見された「もの」たちを、じっくりと味わえる一冊となっています。 （版元より）

-寡黙の極にある美- 発行　青土社 定価　1,870円（本体1,700円） 発売日　2024年8月27日 ISBN978-4-7917-0452-1 表紙・目次・扉＝北岡誠吾 表紙写真＝石の人／山田英春 石、それそのものの魅力を照らす ひっそりとした佇まいで、ただそこにある石。そのすべての石の記憶は生命体が経験してきた領域をはるかに越え、地球の形成にまで遡り、さらにはそれ以前の太古の星たちの誕生にまで到達している。人間の営みがどれだけ積み重ねられようとも、河原に転がる小石一つの歴史に到底追いつくことはない。だからこそ、人々がたくましくする想像、飽くなき探求はとどまることを知らない。石が個別に有する悠遠な時間、そのすがたに差し向けられた多様なまなざしが織りなす石特集。 特集＊石――寡黙の極にある美 ❖対談 石のあるところへ ／ 宮田珠己╳山田英春 ❖石に誘われて 石のなかの色とかたち ／ 山田英春 驚くべきもの、ただそこにあるだけ。 ／ 德井いつこ ❖石との追憶 擬態する石 ／ 長野まゆみ ころがるいしのおと ／ いしいしんじ 石の夢――『プリニウスの博物誌』と私 ／ 石井ゆかり ❖拾い上げられたもの 海岸、または宇宙 ／ 小内光 石を拾う、ひとり ／ 牛山茉優 『石がある』 ／ 太田達成 ❖カラー口絵 石のなかの色とかたち――図版篇 ／ 山田英春 石の旅、海の思い出 ／ 石の人 ❖イラスト Gleam ／ はしゃ ❖希求される石 新宿ビッグ・マイン「TIMA（東京国際ミネラル協会）」 ／ 林一樟 “石”は芸術か？ ／ 立畑健児 ❖展開図をひろげる 石からの卒業・石への回帰 ／ 田中陵二 岩石から宇宙の何が分かるのか ／ 臼井寛裕 ❖来歴と行方 小石にひろがる宇宙、宇宙から落ちてきた小石 ／ 江口あとか 化石とは何か――人類と化石の文化史・古生物学の研究史から探る ／ 相場大佑 敵意を持った大地の上で生き延びること――人新世における人間と ／ 橋爪太作 ❖繰り出されるこの石 石の選択について ／ 石花ちとく 石すもうジレンマ ／ 大宜見由布 ❖インタビュー 石は石にしか見えない ／ 内藤礼 聞き手＝編集部 ❖衝撃を感触にかえて 石を割る ／ 大和田俊 結びながらほどけている――石を綱（つな）と棒で運ぶには ／ 山内朋樹 心身の石 ／ 湯田冴 ❖詩 石の子 ／ 青柳菜摘 ❖鉱物の手ざわり 鉱物コレクターとしてのゲーテ ／ 石原あえか ラピス・エレクトリクス――あるいは、孤独なラジオの夢想 ／ 奥村大介 ❖輪郭に目を凝らす 石探しの営為と宮沢賢治 ／ 柴山元彦 「石」にしがみつくという生業 ／ 菊地敏之 城郭石材の採石 ／ 高田祐一 ❖造形美のジレンマ それぞれの沼――石と宝石とジュエリーと ／ 秋山真樹子 石をつくる ／ 本多沙映 「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」について ／ 雨宮庸介 ❖石の影にふれる パワーストーンのパワーを求めて――パワーストーンのパワーって何？ ／ 北出幸男 世界の巨石信仰 ／ 須田郡司 行き場をなくした石と写真 ／ 小髙美穂 ❖読まれる・書かれる石 石を知るためのブックガイド――探索・鑑賞・歴史篇 ／ 山田英春 鉱石の幻想、あるいは幻想の鉱石――ブックガイド・創作篇 ／ 大久保ゆう ❖忘れられぬ人々＊35 故旧哀傷・高野仁太郎 ／ 中村稔 ❖物語を食べる＊42 かーいぶつ、だーれだ、という声（下） ／ 赤坂憲雄 ❖詩 光の失語 ／ 望月遊馬 ❖今月の作品 湖中千絵・渡辺八畳・三浦賢水・木下太尾 ／ 選＝井坂洋子 ❖われ発見せり においを通じて自分自身を見出すとき ／ 齋藤由佳 （版元より）

リトルプレス 2023年12月発行 92ページ 印刷　三永印刷 グラフィックデザイナー脇田あすかによるZINE。 14歳から30歳までのエッセイ、写真、ドローイングを収録。全てのページが片観音開きの仕様となっています。

リトルプレス グラフィックデザイナー脇田あすかによる作品集。 表紙は3種類あります。ランダムでのお届けとなります。

著者　井口淳子／山本佳奈子／広岡今日子／長嶺亮子／無常くん／宮里千里／二村淳子／大友良英／多田麻美／中山大樹／OKI／濱田麻矢／武田雅哉 発行：灯光舎 A5変形判 縦195mm 横148mm 厚さ22mm 320ページ 並製 価格 2,300円+税 ISBN978-4-909992-04-8 初版年月日　2025年2月10日 音楽、クラフトビール、TikTok、豆腐屋、祭祀、ロックフェスに伝統劇―― 多彩な書き手が一堂に会し、それぞれの視点と切り口で描く、ファンキーな中国体験記！ 音楽家や収集家、映画祭主催者、祭祀採音者、研究者など１３人が集まり、自身の体験した「中国」をそれぞれが思う存分に綴ったエッセイ集を刊行。 80年代の「魔都」上海と食の記憶、中国の村に出現したド派手なステージでのライブ、TikTok で見つけた瀋陽公園で溌溂と踊る人々。70年代の文革期から現代中国という時代をまたにかけ、北京の胡同（フートン）から雲南省、 果てはフランスや台湾、モンゴルにまでエッセイの舞台が広がっていく。 報道では伝えられることのない、書き手たちが映し出す中国の姿。「伝統」に新しいものを豪快に取り入れる姿があり、厳しい規制があるなか、生活に染み入る絶妙な「ゆるさ」や「自由」がある。ときにはカルチャーギャップと呼ばれるような衝撃にも戸惑いながら、書き手ひとりひとりが経験した小さな「出会い」を紡ぎます。 中国といえば国家や政治や歴史という大きなイメージをつい頭に浮かべてしまいがちですが、人と人が出会う小さな瞬間にこそ、かけがえのないものがある。そんな、ひとつの希望を感じるような一冊を刊行します。 本文とカバーのイラスト及び装幀は、『送別の餃子』でお馴染みの佐々木優さん。「14人目の書き手」として、自身の記憶に残る中国の街並みをカバーに描いていただきました。 （版元より）

リトルプレス B5サイズ、36ページ デザイン | 柴山 修平 表紙 裏表紙 | 伊藤 眸 印刷 | 藤原印刷 ◾️企画展出展作家 Atelier matic / 柴山 修平 / 伊藤 眸 / Shizu Designs / 松原幸子 山田一成 / HOW TO WRAP_ / 植田佳奈 / 遠藤章子 / cineca 鈴木優香 / WARA / 盛永省治 / 辻有希 / YOHEI KIKUCHI cocoro / shikafuco / FROME / Keisuke Ishii / SHIDA MANAMI MOTON / Shiori Mukai Textile 2024年9月にROUND ROBINにて開催された企画展「石をみる」に合わせて刊行されたZINE。 ○ アーティスト、プロダクトデザイナー、インテリアショップオーナーの4人が主催した、今までの人と石との関わりや昨今の石ブームなどについて改めて問いなおすための展覧会。本書では主催４人の座談会に加え、日本国内のさまざまなアーティストの石の作品の紹介、ロックバランシング界を牽引する久保田氏のインタビューなどを掲載。 （版元より）